Artículo publicado Marcelino García

El artículo del profesor Marcelino García “A través de otros: ojos Consideraciones estéticas sobre el aprendizaje automático y las imágenes no humanas en el arte contemporáneo” ha sido publicado en el número 9 de la Revista del Instituto Latinoamericano de Investigación en Artes: F-ILIA . Lo crítico y lo orgánico de la inteligencia artificial en el arte. Adjunto el link al artículo y agradezco a Santiago Castellanos y César Zambrano y el equipo del decanato de investigación por el apoyo a mi trabajo investigador y, por supuesto, al rectorado y a la institución que hace posible ejecutar nuestra actitud crítica e inquietudes sobre lo contemporáneo desde la academia. https://ilia.uartes.edu.ec/f-ilia/articulos/a-traves-de-otros-ojos-consideraciones-esteticas-sobre-el-aprendizaje-automatico-y-las-imagenes-no-humanas-en-el-arte-contemporaneo/

Invitación Red de Jóvenes Verificadores de Ecuador

Convocatoria a formar la Red de Jóvenes Verificadores en Ecuador en colaboración con la Embajada de Estados Unidos y Google News Initiative, Lupa Media lanza la primera Red de Jóvenes Verificadores del Ecuador, una iniciativa única para capacitar y empoderar a jóvenes universitarios en la lucha contra la desinformación. Fecha máxima de inscripción: 30 de septiembre de 2024 Dirigido a estudiantes de últimos semestres Formulario de inscripción: https://forms.gle/1xA3tQxUFXiXZHn6A

Nueva temporada de ME.DE.AS en Quito, Guayaquil y Cádiz.

ME·DE·AS: una visión transgresiva del mito. El Área de Artes Escénicas del COCOA -USFQ y el Colectivo Mitómana presentan la nueva temporada de la obra Me·de·as en Quito.Inscrita en un lenguaje teatral contemporáneo, esta versión libre de la figura mítica de Medea, es narrada mediante la voz diversa de actrices y bailarinas, con una puesta en escena interdisciplinaria dirigida por la docente de la USFQ Gabriela Ponce Padilla. Después de las temporadas en el Teatro Nacional Sucre en 2022 y 2023, la obra ha sido invitada al prestigioso Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Cádiz, en España y en el Teatro Sánchez Aguilar. Es así como la obra se estará presentando en Quito, Guayaquil y Cádiz entre septiembre y noviembre, llevando su propuesta multidisciplinaria a diferentes públicos. Me·de·as es una obra que ensaya una aproximación a la cuestión de la maternidad. A través de una escritura escénica en la que se chocan y tensionan textos clásicos y perspectivas actuales, la obra se plantea un ejercicio coral de narración de manera episódica, fragmentada y colectiva. El cuerpo y la palabra construyen, junto a la materialidad visual y sonora, un mosaico que renueva en cada escena una Medea para que esta vuelva, cada vez, a desintegrarse en la multitud de cuerpos que la encarnan. Fechas y horarios en Quito: • 28 de septiembre de 2024 a las 19:30 • 29 de septiembre de 2024 a las 16:00 Lugar: Compañía Nacional de Danza. Av. Río Coca E5-58 y Av. 6 de diciembre, Quito, Ecuador Preventa: $12 Día del evento: $15 Descuento 50%: Estudiantes, Discapacidades y Tercera Edad Las entradas para las presentaciones están disponibles llamando al 0982315248. Se recomienda adquirirlas con anticipación debido a la alta demanda y la capacidad limitada del espacio. Las fechas de Guayaquil y Cádiz serán anunciadas posteriormente. Producido por el Área de Artes Escénicas del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la USFQ y el Colectivo Mitómana.

Wilson Orellana inaugura exhibición en Cuenca

La inauguración de la exhibición pictórica Descifrar el Hábitat de nuestro profesor y co-coordinador de Artes Visuales Wilson Orellana tuvo lugar el día 12 de septiembre de 2024 en el Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca. Esta exhibición es posible gracias a la Alcaldía de Cuenca y su Dirección de Cultura, a la gestión de la coordinación del museo, y al apoyo del COCOA y del Decanato de Investigación de la USFQ a través de los Grants de Producción Creativa. A continuación, comparto un extracto del texto curatorial escrito por Marcelino García Sedano, profesor y coordinador COCOA de Fotografía y curador de la muestra de Wilson: La realidad latinoamericana, compleja, con unos espacios urbanos enmarañados e idiosincrásicos, vive atravesada por poderes invisibles que condicionan su naturaleza configurando hábitats de profunda deshumanización que producen tramas alienantes. La pintura de Wilson Orellana (Cuenca, 1988) incide en esa realidad paradójica de forma existencial. Partiendo de la cotidianidad urbana, donde los protagonistas de sus cuadros parecen inmersos de forma inane en los lugares incómodos que habitan sus escenas, Orellana plantea una realidad a caballo entre un realismo existencial y un escenario donde la extrañeza emerge con naturalidad. Lo anormal surge para desvelar lo oculto. Y, ¿qué es lo oculto? Todo lo que sobreviene del poder alienante y desintegrador del ciudadano moderno latinoamericano, lo gris de la existencia en una sociedad apática. Además, Marcelino ofrecerá la conferencia Descifrar el Hábitat. Pintura y devenires contemporáneos, el día viernes 13 de septiembre a las 18h00 en el mismo museo. La muestra permanecerá abierta hasta el 20 de octubre. Si van para Cuenca, no se la pierdan.

ANOMALÍA en Barcelona Dance Film Festival

Anomalía, short dance-film, sigue su recorrido por festivales internacionales. Esta semana fue seleccionado como finalista en el Qld XR Festival (@qldxrfestival) de Australia y es parte de la selección oficial del Choreoscope - Barcelona Dance Film Festival (@choreoscope). El área de Artes Escénicas y nuestro laboratorio de investigación en movimiento TALVEZ-USFQ. Y felicitar a Juan Pablo Viteri, director del film y profesor de la USFQ y, Tania Cortez Becerra, música y alumni, por embarcarse con nosotros en esta colaboración. "Anomalía encarna un viaje experimental dirigido a empujar los límites del cuerpo humano y sus movimientos. En la era digital actual, el surgimiento de inteligencias artificiales generativas acelera un paisaje visual que celebra el realismo, la hiperestética y la homogeneización de los cuerpos. Desafiando esta tendencia predominante, que refuerza las normas visuales, Anomalía se sumerge en el ámbito de las inteligencias artificiales generativas y la danza para evocar una respuesta antitética: distorsión, fallas, lo mutante" (Este trabajo formó parte de los experimentos fotográficos de @vite83 con @talvezdanza. La música fue hecha por @taniacortesbecerra)

Documental OZOGOCHE se estrena

Después de un año de circular por los más renombrados festivales de cine documental del mundo con excelentes críticas, Ozogoche estará en Quito y Guayaquil en el marco del festival de cine documental EDOC. La película dirigida por nuestro profesor y alumni @Joseph Houlberg Silva y producida por nuestro profesor @ANDRES CORNEJO PINTOtendrá dos funciones en Quito (viernes 13 de Sept - Cinemateca CCE - 19h00 / sábado 21 de Sept - S1 Ocho y Medio) y dos en Guayaquil (viernes 20 de Sept - MZ14 - 10h30 y en el MAAC CINE - 19h00). Les invitamos a que puedan asistir a las funciones, tomando en cuenta que son limitadas debido al aforo de las sedes y por la alta demanda que ha generado el estreno de la película. Si no logran verla en los EDOC, estamos planificando una función especial a finales de octubre solo para la comunidad USFQ. Les avisaremos detalles cuando los tengamos. Les comparto el tráiler como un abrebocas: https://www.youtube.com/watch?v=xFbpvXLM-tk

Invitación conversatorio Del cine al periodismo con Carmigniani

El 6 de septiembre se realizó el evento “Welcome to the Club!” organizado por la carrera de Periodismo. En el conversatorio estuvieron César y María Isabel Carmigniani.

Exposición TAPTANA

Diario Expreso sobre la exposición TAPTANA del artista Fraddy Guaillas en Q Galería, además de algunas fotos de las actividades que hemos realizado en el marco de la exposición. Esta es la última semana de la muestra para visitar . Link del artículo: https://www.expreso.ec/ocio/destruccion-naturaleza-eje-muestra-arte-211983.html

Vinculación con la Comunidad: Taller Modelado de la Suegra Chismosa

El Taller de Modelado va muy bien y ha aumentado el número de participantes que ahora son 23. En conjunto con el programa de arte figurativo que Eduardo y yo empezamos hace 25 años, USFQ ha proveído un servicio invaluable para la comunidad promoviendo la figura humana en dibujo, pintura y escultura.

Seminario: Documentos históricos y machine learning - USFQ datahub

Desde el USFQ data hub un nuevo seminario con la investigadora Laura Manrique vía Zoom desde Colombia. Manrique lidera el proyecto Historical Ink, un vasto corpus de periódicos latinoamericanos del siglo XIX digitalizados y listos para el análisis con distintos métodos computacionales. En este seminario, Manrique hablará del uso de machine learning no sólo en la preservación, sino también en la experimentación y reflexión sobre el pasado. Este seminario es especialmente interesante para nuestros colegas del COCISOH, COCOA y para todos quienes están experimentando con IA en distintas áreas. Les esperamos el viernes 13 de septiembre en E-400 a las 12pm. Si es que no nos pueden acompañar presencialmente, aquí está el link para que se unan vía Zoom: https://usfq.zoom.us/meeting/register/tZwscOCqqzwsGtTzRAf6DEocDr_dg1kstiNP

Cambios en Coordinación de Artes Visuales

Por decisión personal Camila Molestina deja la co-coordinación de Artes Visuales, trabajo que venía realizando junto a Wilson Orellana desde hace algunos años. Cami asumió el desafío de la co-coordinación con mucho entusiasmo y entrega. Su trabajo fue generoso, colaborativo, eficiente, proactivo, propositivo y junto a Wilson alcanzaron muchos logros en beneficio de la carrera, del COCOA y de la universidad. Vamos a extrañar a Cami en la coordinación, pero sigue con nosotros como profesora a tiempo completo. Le estaremos siempre agradecidos por su gestión y le deseamos muchos éxitos en sus proyectos personales y profesionales. Damos la bienvenida a Teo Monsalve como nuestro nuevo co-coordinador de Artes Visuales. Teo es un artista reconocido a nivel local e internacional, con extraordinarios proyectos multidisciplinarios, apreciado por colegas y estudiantes, y con mucha experiencia en gestión. Teo ha aceptado el desafío y ya desde hace algunos meses que ha venido trabajando junto a Cami y Wilson para empaparse de los detalles de la coordinación. Le agradecemos a Teo por haber aceptado el desafío y estamos seguros de que su labor junto a Wilson será excelente.

Daniela Barra ponente en Congreso Diseño UP 2024

La profesora de Diseño Comunicacional Daniela Barra presentó dos ponencias en el Congreso de Diseño de la Universidad de Palermo en Buenos Aires-Argentina del 29 de julio al 2 de agosto de 2024. En el Congreso de Enmseñanza hablo de “Repositorio de la Historia del Diseño Gráfico en Ecuador, registro de fichas de análisis de contenido con alumnos de universidades ecuatorianas” y en el Encuentro de Diseño habló de “Logra mayor engagement usando diseño multisensorial”.

Hugo Burgos obtiene primer lugar en competencia en Lago San Pablo

Hugo Burgos, profesor del COCOA, alcanzó el primer lugar en su categoría en la competencia de 1500 metros Aguas Abiertas del Circuito Andes Pacífico, realizada el domingo 4 de agosto de 2024 en el Lago San Pablo.

Muestra “TAPTANA” en Q Galería

Q Galería tiene el gusto de presentar la muestra “TAPTANA” del artista ecuatoriano Freddy Guaillas, la misma cuenta con el acompañamiento curatorial de Gabriela Moyano (Alumni COCOA), la nuestra fue seleccionada por convocatoria pública para formar parte de nuestra agenda expositiva 2024. Las muestra estará desde 21 de agosto de 2024. Sobre la Muestra: Esta exhibición es parte del proyecto del artista: TAPTANA; siendo la segunda muestra bajo la misma línea de producción. Acuñando como metáfora el término Taptana o contador indígena, esta investigación artística busca explorar la interacción entre elementos naturales y culturales que convergen en paisajes cambiantes debido al cambio climático y la inmersión del hombre, creando una narrativa visual que resalta tanto la fragilidad como la resistencia de la naturaleza. Para Guaillas, TAPTANA es un testimonio artístico de la relación dinámica entre la naturaleza y la actividad humana en el contexto andino de Ecuador. Este concepto estético y conceptual nos recuerda que somos parte de un sistema interconectado. En la serie TAPTANA lo ambiental siempre se enfatiza; este gesto tiene relación con proteger los valores culturales andinos. La descripción visual del espacio de la montaña se refiere a ella como un espacio representacional, es decir, sitio de significados simbólicos que estos ecosistemas cargan. La experiencia puede ser diversa pero está imbuida de una historia comunitaria en la que la incorporación del conocimiento occidental al mundo andino resulta en una forma de identidad colectiva. Freddy Guaillas evidencia, mediante el humor, la impermanencia de un paisaje que abarca tanto naturaleza como cultura andina. La aparente fragilidad de ambas que ante elementos externos y ajenos -representados por objetos- se impregnan en los mismos sin dejarse borrar. Los parajes andinos y sus animales pasan a ser parte de lo que trata de tomarlos. Nos vemos ante escenarios sostenidos por entes complementarios al paisaje que entran de manera agresiva, resultando en nuevas perspectivas sobre las preocupaciones medioambientales y culturales de Los Andes. Gabriela Moyano, 2024 Sobre el artista: Freddy Guaillas Sarango (Loja, 1990) Artista Visual, Licenciado en artes visuales con mención en pintura por la Universidad Nacional de Loja, Ecuador. Su obra plantea reflexiones sobre los sucesos pasados y actuales dentro de los espacios andinos. Objetos de la contemporaneidad, la arquitectura, la flora, la fauna, el tiempo, el espacio, forman parte de la obra. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos tanto nacionales como internacionales. En el 2023, gana el Premio París de la XIII Bienal de Cuenca, Ecuador. Impulsó el proyecto “Arte en la comunidad para la interculturalidad” coordinado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo Loja, Ecuador (2020). Reside y trabaja en la ciudad de Quito

post(s) 9: Vitalidades Pedagógicas

Se realizó el 22 de agosto de 2024 el encuentro para hablar de post(s) 9. En la edición 9 de post(s) habitan las preguntas como vitalidad pedagógica y metodológica. Estos textos exploran la potencia activa de lo pedagógico, se comprometen con el riesgo y apuestan por las posibilidades que se gestan y brotan de lo inesperado. Ornela Barone Zallocco y Santiago Díaz (eds.) hablarán sobre las resonancias de su propuesta, y conversaremos con algunxs autorxs sobre sus prácticas y apuestas para componer otro tipo de pedagogías.

Profesora COCOA en el World Education Forum

La profesora de la Carrera de Comunicación del COCOA, Gabriela Falconí Jaramillo, fue invitada a participar en el World Education Forum que se está llevando a cabo en Madrid el 08 de mayo de 2024. Gabriela es una de las 24 tutoras de las 24 universidades de todo mundo de Sfera Experience, organización creada por la Universidad Camilo José Cela para promover el emprendimiento social. Link para poder ver su participación en una de las mesas redondas: https://youtube.com/live/X5TcqIJGT5c?feature=share

Isabel Borja, estudiante COCOA de Publicidad, gana reality ADPRENTICE

Isabel Borja, estudiante COCOA de Publicidad, ganó el ADPRENTICE, reality organizado por BBA, la agencia independiente más grande del Ecuador. El objetivo de ADPRENTICE era encontrar al próximo redactor creativo de la agencia. De los 100 aplicantes (provenientes de la USFQ, UDLA, ESPE, ITSCO y UIDE), 38 pasaron el primer filtro, 20 el segundo, 10 fueron seleccionados para el realilty e Isa fue la ganadora. A criterio de los jueces, el perfil de Isa es completo, puede desempeñarse con excelencia en áreas tanto estratégicas como creativas, aunque Isa eligió el área creativa. Pueden ver un resumen de la final en este link: https://www.instagram.com/p/C3qpjdkL6Tv/

Proyecto Apangora de la carrera de Diseño de Medios Interactivos en Ecuavisa

El 18 de mayo de 2024 el noticiero Televistazo de la cadena Ecuavisa presentó un reportaje sobre la instalación interactiva "Apangora", proyecto desarrollado por los estudiantes de la carrera de Diseño de Medios Interactivos, Carla Torres y Thomas Gamboa, el mismo que busca que los niños hagan conciencia sobre el problema que genera la contaminación de los manglares y arrecifes de coral. Este trabajo formó parte de la exhibición de los proyectos finales de los estudiantes de la carrera que tuvo lugar este viernes 17 de mayo en las instalaciones de la galería Q. http://news.globalnews.com.ar/Validar.aspx?n=11685882&&u=b4189b70-9ae9-4d85-b5b8-4f0cdf08bf29&&c=-11511&&m=audiovisual

Carrera de Publicidad Premios D&D New Blood Awards en revista Forbes

El portal de la revista Forbes difundió una nota periodística sobre la destacada participación de Fernanda Peñaherrera, Josué Terán, David Jaramillo y Paula Acosta, estudiantes de último año de la carrera de publicidad, equipo ganador de los D&AD New Blood Awards en el Reino Unido; ellos son los únicos estudiantes latinoamericanos en alcanzar este premio internacional en su categoría. Compitieron contra participantes de cerca de 80 países. A modo de brief publicitario, la plataforma digital de alojamiento más grande del mundo, Airbnb, les presentó el problema a resolver: “La soledad se está convirtiendo en la nueva pandemia entre la población de 16 a 24 años. Según datos de Forbes, el 73 % de los Gen Z reporta haberse sentido solo alguna vez o siempre”. Después de una lluvia de ideas lograron generar su insight: Dejo de sentirme solo cuando ayudo a alguien. Esto les permitió cristalizar su solución, que consiste en agregar una nueva característica a la aplicación para que los Gen Z puedan conectarse y hacer cambios positivos a través del voluntariado. https://www.forbes.com.ec/movimiento-inspirador/los-new-blood-publicidad-llevaron-podio-ecuador-n54544

ISEA2023 Proceedings

El profesor COCOA Paul Rosero tiene una nueva publicación titulada: The Revolution Will Launch in the Garden: Politics of representation and vegetal intellig(senti)ence, presentada en París en el 28th International Symposium on Electronic Art (ISEA2023), en mayo del año pasado. Disponible aquí: Online: https://isea2023.ensad.fr/ (sección Long Papers) PDF: https://isea2023.ensad.fr/isea2023-proceedings.pdf (páginas 330-335)

Finalista en el Festival de Cannes Lions 2024

Una de las campañas realizadas en la clase de Publicidad de Planning del segundo semestre 23-24 por la profesora Anabelle Vargas ha sido seleccionada como finalista del caso Spotify en el prestigioso concurso Future Lions, categoría para estudiantes, del Festival Cannes Lions 2024, el mismo que se llevará a cabo del 17 al 21 de junio de este año en la bellísima ciudad de Cannes, en Francia. Este festival es el principal en la mira de la comunidad creativa internacional. Los alumnos participantes y autores del caso finalista son: Paula Acosta, Josue Teran, David Jaramillo y Fernanda Peñaherrera. Si les interesa conocer mas sobre el caso lo pueden ver aquí: https://www.behance.net/gallery/198999405/The-art-of-listening-Spotify Si desean conocer más sobre el Festival Cannes Lions, pueden darse una vuelta por aquí: https://www.canneslions.com

Presentaciones en Brasil de Compañía de Danza TALVEZ

La Compañia de Danza Contemporánea TALVEZ, dirigida por nuestra profesora COCOA y coordinadora de Artes Escénicas Marcela Correa, inicia esta semana, entre el 26 y el 30 de junio, una serie de presentaciones en Rio de Janerio, Brasil. Este viaje obtuvo fondos del Ministerio de Cultura y el apoyo del COCOA y de la Universidad San Francisco de Quito, y contribuye a la internacionalización de nuestra producción creativa, Tres de los cinco bailarines, son graduados USFQ de la Subespecialización en Danza (JuanFer León, Vanessa Torres y Estefanía Silva). El vestuario contó con la participación de Sara Molina, profesora COCOA de Diseño de Modas, y el diseño de producción fue realizado por Pablo Molina, asistente administrativo de la subespecialización. Este es un producto USFQ del cual todos podemos sentirnos orgullosos. Los medios de comunicación y redes sociales de Rio ya han comenzado a anunciar las presentaciones de TALVEZ. Comparto con ustedes algunos links. Se destacan las hermosas imágenes Juan Pablo Viteri, profesor COCOA de Colegio Común, las entrevistas a Marcela, y el nombre de nuestra universidad en portugués (!) • https://infoteatro.com.br/peca/ouroboros/ • https://rotacult.com.br/2024/06/pela-primeira-vez-no-brasil-a-companhia-de-danca-talvez-apresenta-espetaculo-performance-e-oficina/ • https://clickondance.com/espetculo/pela-primeira-vez-no-brasil-a-companhia-equatoriana-de-danca-talvez-de-26-a-30-de-junho-no-rio-de-janeiro/ • https://www.instagram.com/p/C8XNU5zJmuz/?igsh=aWtkaTh3OXhtZmxt

Fotos Mutante 06

El D.Lab de la USFQ organizó la exhibición Mutante 06, una muestra de trabajos e investigaciones realizadas entre el 2023-2024 por profesores, estudiantes e industria. Gran parte de los trabajos presentados fueron financiados con fondos internos y externos de la USFQ. En esta edición también se presentaron proyectos realizados por estudiantes de la clase de Materiales y Procesos, y de la clase de Ciencia, Arte y Tecnología. La sexta edición de Mutante contó con la visita de Diego Quiroga, rector de la USFQ, y decanos de colegios académicos como Santiago Castellanos, Carlos Valle, Gabriel Montúfar, Ana María Novillo, Franklin Velasco, María de Lourdes Torres. Así como la visita de representantes de empresas, entre ellas; DANEC S.A, Food Studio, y organizaciones como la GIZ, AEI, UDLA y PUCE. https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720316938120/

Fotos Exhibición de Diseño ECO

La carrera de Diseño Comunicacional de la USFQ realizó la exhibición titulada ECO,el pasado lunes 13 de mayo de 2024, en la que los asistentes tuvieron la oportunidad de estar inmersos en un universo de creatividad y determinación, donde cada pieza fue mucho más que la suma de sus partes. Los trabajos expuestos demuestran el compromiso de una generación que trabaja por el cambio, la inclusión y la sostenibilidad. https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720317024435/

Fotos Festival INEDITO 8va Edición

Fotos de Bel Aguas (profesora de fotografía del COCOA) de lo que fue la presentación del proyecto de vinculación INEDITO en su 8va edición en el Teatro Calderón de la Barca, frente a más de 400 espectadores en sus dos funciones.

Fotos Dragon´s show animation showcase 2024

Nueve alumnos talentosos de la carrera de Animación Digital presentaron sus proyectos animados como parte de su trabajo de titulación en el tradicional evento Dragon's Animation Showcase llevado a cabo el 15 de mayo de 2024 en el teatro Shakespeare de la USFQ. Este año, los estudiantes presentaron una amplia variedad de técnicas en 2D y 3D para la realización de sus cortos, campañas publicitarias, reel de personajes, y más trabajos, en los cuales invitaron al público a reflexionar y a ver el mundo desde nuevas perspectivas. https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720317147274/

Fotos 3ra. edición de NEXOS "Juega con propósito"

La carrera de Medios Interactivos y el Club GO de la Universidad San Francisco de Quito organizaron la 3ra. edición de NEXOS "Juega con propósito", una exhibición de experiencias interactivas dirigidas a la concientización ambiental, educación y entretenimiento. En este evento se expuso los diseños y creaciones realizados por los graduados de la carrera de Medios Interactivos y al cual asistieron estudiantes, artistas, diseñadores, desarrolladores, entre otros profesionales, quienes experimentaron con el arte y el diseño mediante el uso de nuevas tecnologías. También se contó con la presencia de Santiago Castellanos y Gustavo Cusot, decano y vicedecano del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas respectivamente, Mauricio Cepeda, director Financiero y Administrativo de la USFQ, Sara Flores, coordinadora de Medios de la USFQ, y Gabriela Pérez, coordinadora de la carrera de Medios Interactivos de la USFQ. https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720317164270/

#DivúlgaloTodo OIME precarización laboral y periodismo

Periodismo ecuatoriano: ¿una profesión de alto riesgo y precarización laboral? El 29 de mayo se realizó un nuevo #DivúlgaloTodo con Yadira Aguagallo del Gabinete Estratégico ICARE, Jorge Israel Hernández de la Universidad Nacional Autónoma de México y Soraya Constante de la Fundación Periodistas Sin Cadenas. Desde el Observatorio Interuniversitario de Medios Ecuatorianos (OIME). Conéctate con tu usuario aquí https://twitter.com/OimeEcuador

Foto funciones de danza de TALVEZ

Fotos de lo que fueron las presentaciones de la obra MANIPULO de TALVEZ, compañía de danza de la USFQ en el TEATRO MEXICO y ante 400 estudiantes de colegios particulares y fiscales.

Fotos Desfile de modas "Todo nos inspira"

Cinco estudiantes de la concentración en Diseño de Modas de la carrera de Artes Visuales presentaron sus proyectos de fin de carrera el 22 de mayo de 2024. En este evento también se presentaron los diseños de tres estudiantes ganadores de los concursos Ciclo y Ecuatextil. Además se contó con el auspicio de Vicunha, empresa textil que proveyó de telas e instrucción en el uso de Denim. https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720317419298/

Fotos MOMAV 2024

La quinta edición del MoMav, evento organizado por la carrera de Cine de la USFQ se llevó a cabo del 3 al 5 de junio de 2024 en el Teatro Shakespeare. En esta ocasión, se contó con la presencia de expositores nacionales e internacionales, como Stephen Wolf, vicepresidente de Annapurna Pictures, productora independiente que realiza largometrajes, series y videojuegos para plataformas como Amazon, Netflix y Apple TV. También participó el diseñador de producción argentino Marcelo Pont, quien ha trabajado en películas y series, como "Nada" y "El Encargado", ambas en Star+. También, el director ecuatoriano Jorge Ulloa compartió su experiencia dirigiendo una serie en México. Durante los tres días se ofrecieron charlas sobre coproducciones internacionales, inteligencia artificial, animación, iluminación, y presentaciones técnicas como la de Sony y su nueva línea de cámaras. Además, se realizó una convocatoria de pitch para series cortas. Se seleccionaron 12 proyectos que tuvieron la oportunidad de presentar sus propuestas ante el público y un jurado compuesto por destacados profesionales de la industria. Los dos proyectos ganadores obtuvieron asesorías para el desarrollo de sus series, otorgado por Femmakers y 2bLatam. https://www.flickr.com/photos/usfq1/sets/72177720317689182/

Fotos Lanzamiento del libro "El último vuelo"

Gustavo Idrovo, profesor de Ilustración del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas COCOA, presentó su obra ilustrada El último vuelo, el 28 de mayo de 2024 en el Teatro Shakespeare. El libro narra las crónicas del primer escuadrón de caza de la fuerza aérea ecuatoriana. A este lanzamiento acudieron docentes, estudiantes, y público general quienes adquirieron sus ejemplares firmados por el autor. https://flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720317449990/

Entrevista a Juan Pablo Solano en diario Expreso

Del 3 al 5 de junio se desarrolló la quinta edición del MoMaV 2024, evento organizado por la carrera de cine del COCOA, bajo la coordinación de Alfredo León. En este encuentro participaron varios panelistas internacionales, entre ellos Juan Pablo Solano, productor colombiano, quien habló con diario Expreso sobre varios temas de interés para el sector audiovisual del país. https://www.expreso.ec/ocio/juan-pablo-solano-afrontar-retos-cine-regional-202833.html http://news.globalnews.com.ar/Validar.aspx?n=533275168&&u=b4189b70-9ae9-4d85-b5b8-4f0cdf08bf29&&c=72436&&m=i

Inauguración de la muestra. "De niña también me caí" de la artista Gaia Zulay

Q Galería tiene el gusto de inaugurar la muestra “De niña también me caí” de la artista Gaia Zulay, que forma parte de la convocatoria BISAGRA dirigida a alumnis de la carrera de Artes Visuales de la Universidad San Francisco de Quito. Les esperamos el día de mañana desde las 17h30. Entrada libre y gratuita. Inauguración: 04 de Julio 2024 a las 17h30 Lugar: Q Galería, Diego de Robles s/n y Pampite (junto a la entrada principal de la USFQ) Q Galería tiene el gusto de inaugurar la muestra “De niña también me caí” de la artista Gaia Zulay, que forma parte de la convocatoria BISAGRA dirigida a alumnis de la carrera de Artes Visuales de la Universidad San Francisco de Quito. Sobre la muestra: De niña también me caí Todo comenzó a raíz de una caída que parecía inofensiva, ignoré el dolor y me levanté. Al inicio cojeaba y después comencé a sentir la hinchazón, algo andaba mal, pero lo volví a ignorar. Los días pasaron y las tintas violáceas que se esparcían sobre mi piel eran signos de lo evidente, una fractura punzante se hizo presente. Tuve miedo de ir al médico y recibir su sentencia, sin embargo, al tercer amanecer era necesario saber la causa de tanto dolor. El médico habló, los fragmentos hirientes en mi cuerpo necesitaban ser restaurados. Así al anochecer fui escoltada a la recámara fría y blanca, rodeada de gentiles figuras cubiertas por telas azuladas. Ellos limpiaron y abrieron la zona afectada, añadieron una pieza especial para poder ensamblar aquel hueso que quedó esparcido. Entre respiraciones ligeramente perturbadas desperté en un cuarto desconocido. Mi frágil cuerpo yacía sobre sábanas blancas. Entre vendas y muletas regresé a mi refugio; el cuerpo al que no había escuchado necesitaba sanar. Durante el silencio del proceso la voz de mi ser herido hacía eco. Mi alma también se había fragmentado; me encontraba ahí, buscando sus pedazos. Me busqué por todas partes, encontré a la niña y a la mujer. Nos abrazamos, solo juntas pudimos coser las partes que estaban dispersas en el fondo de memorias opacas. Así, con marcas sobre la piel y el metal debajo, llegó el día de levantarnos de esa caída y volver a empezar. Sobre la artista: Gaia Zulay (Ecuador, 2000) Artista visual de doble nacionalidad (ecuatoriano-peruana) residente en Quito. Licenciada en Artes visuales con una una subespecialización en Ilustración y Arte Secuencial por la Universidad San Francisco de Quito. Ha participado en distintas exposiciones colectivas, algunas de sus exposiciones más destacadas incluyen su muestra “Triominos especiales” expuesta en Q Galería . Su trabajo se caracteriza por una exploración profunda y sensible de la memoria, la identidad y los afectos. En un acto de vulnerabilidad y autenticidad, comparte momentos personales, historias y sentimientos que resuenan con lo universalmente humano. Busca hacer de su arte un puente entre lo personal y lo colectivo, invitando al espectador a reflexionar sobre sus propias experiencias y emociones

Ozogoche, documental de profesor y graduado COCOA Joe Houlberg, con pase directo al Shortlist de los OSCARS 2025

El documental OZOGOCHE de nuestro profesor Joe Houlberg , producida por nuestro también profesor Andrés Cornejo y en el que participaron los profes de la carrera Estefanía Arregui y Nicolas Fernandez, acaba de recibir el premio al mejor documental en la edición 63 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias FICCI 2024. Este premio abre la puerta a las producciones escogidas al radar de los premios Óscar, de la Academia de Hollywood. Ozogoche es una propuesta calificada por los jurados de contemplativa y arriesgada en estética, “que demuestra empatía, ternura, asombro y emoción, sin caer en estereotipos”, y que entrecruza temas de paisaje, de niños y de cambio climático. Este premio coloca a la película directamente en el shortlist para la categoría Mejor Documental para los Premios Oscar 2025. Felicidades a todos nuestros profes por este gran logro y mucho éxito a la película que ahora continúa su ruta de festivales en mayo en el Festival de Nueva York y Munich y en junio en Guadalajara.

Kike Gutama gana Concurso Ecuatextil

La carrera de Diseño de Modas tiene el orgullo de compartirles que el estudiante Kike Gutama gano el VI Concurso de Diseño de Modas en ECUATEXTIL/ Xpotex 2024. Ecuatextil /xpotex es la feria de insumos y textiles de la industria de la moda y cada año llevan a cabo un concurso dentro del espacio de la feria. Este proyecto se dio con la colaboración del DLab tuvo el mejor diseño y ejecución de la competencia.

Obra ME.DE.AS invitada a Festival Iberoamericano de Cádiz

La obra de teatro contemporáneo ME·DE·AS, que nace desde el área de Artes Escénicas de la USFQ, ha sido invitada a la trigésimo novena edición del Festival Iberoamericano de Cádiz que se levará a cabo entre el 11 y el 19 de octubre del 2024. ME·DE·AS tuvo su estreno en octubre del 2022 y una segunda temporada en mayo del 2023 en el Teatro Nacional Sucre con una importante convocatoria y una cálida acogida de parte del público de la ciudad. Este año la obra arranca su etapa de circulación con presentaciones en Quito y Guayaquil. ¿Qué es ME.DE.AS? Es una experiencia escénica contemporánea multisensorial. ME.DE.AS. es un montaje que interpela estética y afectivamente a los espectadores con una puesta en escena que convoca a 14 artistas nacionales e internacionales que performan en vivo: bailarinas, actrices, músicos y audiovisuales en vivo. Seis mujeres son Medea. Ellas habitan un universo fracturado en el cual se acarician unas a otras a través del relato de un crimen cometido en común. El tema central de la obra es la maternidad: el vínculo madre-hija que se expone en su carácter heterogéneo, complejo y mágico. Nos preguntamos por las maneras en las que se construyen los vínculos afectivos y por las formas en las que las mujeres se sostienen entre sí.

Fotos NeoCom 2024, Sostenibilidad y Organización de Eventos

La XVII edición del NeoCom evento organizado por la carrera de Comunicación se llevó a cabo el 8 y 9 de abril de 2024 enfocado en el tema: "Sostenibilidad y Organización de Eventos". Este congreso facilitó la generación de conocimientos basados en la experiencia profesional y académica de expositores invitados, quienes discutieron sobre prácticas sostenibles en la planificación y ejecución de un evento. En un mundo donde los diversos públicos y consumidores cada vez son más conscientes del impacto ambiental que las empresas generan, es indispensable replantear sus prácticas y buscar alternativas eco amigables para continuar produciendo, trabajando y viviendo dignamente. Link: https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720316274707/

Gris Medio: Quinto Encuentro de Fotografía Contemporánea

Invitación al Quinto Encuentro de Fotografía Contemporánea Gris Medio, que se llevará a cabo en la Q Galería, del 30 de abril al 8 de mayo de 2024. Este evento es posible gracias al esfuerzo conjunto del Minor de Fotografía y el generoso apoyo del COCOA. Esta exposición es el resultado de una convocatoria abierta en la cual se seleccionaron los mejores trabajos de alumnos y exalumnos de la USFQ, centrada en la temática de paisajes. Gris Medio también ofrece una variedad de actividades que incluyen talleres y charlas con destacados invitados nacionales y locales.

Presentación de TALVEZ en la USFQ

MANIPULO, obra de danza interactiva Lugar: Lobby del HAYEK Fecha: 1 de mayo de 2024 Hora: 11:30 Por un tiempo, esta será la última presentación de TALVEZ en la USFQ El escenario, un jardín japonés; los bailarines, sus piedras. Espacio mutante, cuerpos en movimiento, torres humanas. Ellos forman parte del lugar. ¿Quién lo diseña? El público controla el movimiento de los bailarines y su interacción mediante el uso de piedras. Su contacto con diferentes texturas provoca estímulos sensoriales que afectan el movimiento, dimensionan el espacio y traducen las sensaciones táctiles que la mano manipula.

INVITACIÓN: ECO

La Carrera de Diseño Comunicacional invita a la Inauguración de la nueva edición de Exhibición de Diseño: ECO. Este evento presenta 8 proyectos como resultado de un proceso de investigación que propone productos, servicios y experiencias de los estudiantes de la clase de Proyecto Avanzado de Diseño (Titulación). Esta es una oportunidad para que conozcan lo que se hace en la carrera que va alineado a las Artes Liberales, y que se puede generar posibles colaboraciones como lo hemos realizado ya con algunas áreas de la USFQ. Fecha: lunes 13 de mayo de 2024 Lugar: Hall de Tesorería USFQ Hora: 19h00

MUTANTE 06 / D.LAB USFQ

Invitación a MUTANTE 06, una exhibición de proyectos de investigación aplicada, productor de varias colaboraciones con el D.Lab USFQ. En esta edición, mostraremos resultados de investigaciones realizadas en el 2023-2024 entre profesores, estudiantes e industria, financiados con fondos internos y externos a la USFQ. Adicional, tendremos proyectos en proceso y trabajos realizados por los estudiantes de la clase de Materiales y Procesos y, de la clase de Ciencia, Arte y Tecnología. Inauguración: martes 7 de mayo de 2024 Lugar: Plaza Maxwell Hora: 17h00 Exhibición hasta el miércoles 8 de mayo de 10am a 5pm.

Marcelino Garcia en charlade Diálogos desde El Cuerpo

Marcelino Garcia, profesor COCOA, participó en la charlade Diálogos desde El Cuerpo. Esta charal es una reflexión sobre el cuerpo en el arte contemporáneo y tuvo lugar en el marco de la exposición “Diálogos desde el cuerpo” en Parterre Galería, espacio expositivo de la PUCE el día 12 de abril de 2024.

Cortometraje generado con IA de Juan Pablo Viteri seleccionado para festivales en China y Polonia

Anomalía, video experimental que combina fotografía de danza y técnicas generativas de video con Inteligencia Artificial, creado por el profesor COCOA Juan Pablo Viteri, ha logrado dos selecciones oficiales en prestigiosos festivales internacionales: el ONED art/experimental Film Festival de China y el CineTech Future Fest de Polonia. Esta es la descripción del cortometraje: Anomalía encarna un viaje experimental dirigido a empujar los límites del cuerpo humano y sus movimientos. En la era digital actual, el surgimiento de inteligencias artificiales generativas ha inaugurado un paisaje visual que celebra el realismo, la hiperestética y la homogeneización de los cuerpos. Desafiando esta tendencia predominante, que refuerza las normas visuales, Anomalía se sumerge en el ámbito de las inteligencias artificiales generativas y la danza para evocar una respuesta antitética: distorsión, fallas, lo mutante.

LOS WANABIS A LOS PLATINO

Los Wanabis van a representar al Ecuador por primera vez en los Premios Platino premios en México en la categoría de Mejor Comedia Iberoamericana: Se relaizó una proyección especial y un conversatorio con el elenco y representantes de los gremios del cine en el OCHO Y MEDIO.

Compañía de Danza Contemporánea TALVEZ obtiene fondos IFCI para presentación en Brasil

TALVEZ, la compañía de danza contemporánea de la USFQ, dirigida por nuestra profesora COCOA Marcela Correa, ganó por segunda vez los fondos Instituto de Fomento a la Creatividad IFCI para Movilidad. En esta ocasión los fondos serán destinados para presentar el trabajo de TALVEZ en el Centro Coreográfico de Río de Janeiro y para trabajar con la Universidad Federal de esta ciudad. En 2022 TALVEZ obtuvo los mismos fondos para su gira en Argentina con las obras En el Ouróboros y Del trecho al hecho: Apariciones instantáneas, producto este último de una residencia con Constanza Copello, directora del Festival DANZAFUERA en Ciudad de La Plata. Además, al ganar también este año la convocatoria ESCENARIO JOVEN de la Fundación Teatro Sucre, TALVEZ quiere presentar la obra ganadora: Manípulo para la comunidad USFQ y para los colegios de los proyectos de vinculación del área de Artes Escénicas. Les esperamos en la Terraza del Hayek el día miércoles 1 de mayo de 2024 a las 11:30.

Mapa histórico de desastres morfoclimáticos en Teleamazonas

El 15 de abril de 2024, el noticiero de la comunidad de Teleamazonas compartió un reportaje sobre el mapa interactivo y base de datos “Eventos morfoclimáticos en Quito: 120 años de historia para la construcción de una ciudad resiliente” que alberga datos técnicos en el período de 1900 a 2020. En esta herramienta de consulta, los usuarios podrán ubicar los “puntos calientes” de la ocurrencia de deslizamientos, inundaciones y aluviones en Quito a través de una fotografía satelital animada de la zona urbana de la ciudad al año 2020. Este proyecto fue desarrollado en base a la información levantada por el proyecto Tomorrow´s Cities, bajo la dirección de Elisa Sevilla, con la participación del investigador Camilo Zapata y con el apoyo del USFQ Data Hub bajo la coordinación de Pablo Astudillo y Luciana Musselo. Link de la entrevista: http://news.globalnews.com.ar/Validar.aspx?n=11617332&&u=b4189b70-9ae9-4d85-b5b8-4f0cdf08bf29&&c=-11511&&m=audiovisual

El Club de Periodismo realizó la charla

El Club de Periodismo de la USFQ invita a la charla: ¡A luchar por la justicia! Supermán, el periodista con Andrés López, periodista de más de 20 años de experiencia en televisión. Ha trabajado en Ecuavisa para varios programas, entre ellos el de investigación, Visión 360. También ha sido corresponsal de CNN en Ecuador. Este charla se relaizó el viernes 12 de abril de 2024.

Invitación conversatorio con el periodista Andrés López

El Club de Periodismo de la USFQ realizó la charlael viernes 12 de abril de 2024: ¡A luchar por la justicia! Supermáncon el periodista Andrés López. Andrés López esperiodista de más de 20 años de experiencia en televisión. Ha trabajado en Ecuavisa para varios programas, entre ellos el de investigación, Visión 360. También ha sido corresponsal de CNN en Ecuador.

Artículo sobre exhibición en Galería Q en Diario Expreso exposición "Sin Labia" en Q Galería

Q Galería está con la exposición colectiva "SIN LABIA" curada por Norton Reyes Vargas, alumni COCOA. La muestra reúne el trabajo de pictórico de cuatro artistas de la costa ecuatoriana: Juanca Vargas, Marcela Baquerizo, Elio Wong y Sebastián Florido. Aquí el link de un muy interesante artículo sobre Sin Labia, la expo de arte que actualmente se exhibe en nuestra Galería Q con obras de cuatro artistas de Guayaquil: Juan Carlos Vargas, Sebastián Florido, Marcela Baquerizo y Elio Wong. La curaduría estuvo a cargo de Norton Reyes, graduado COCOA de Artes Visuales. Sin Labia estará abierta hasta el 25 de abril de 2024. https://www.expreso.ec/ocio/labia-cuatro-artistas-guayacos-aterrizan-quito-196481.html https://qgaleria.com/5145-2/ Sobre lxs artistas: • Juanca Vargas: Se formó como artista en el ITAE, ha realizado estudios de fotografía, diseño gráfico y video, en el 2018 obtuvo una licenciatura en artes visuales, mención medios digitales por la universidad de las artes. Fue ganador del premio Brasil- beca de viaje por el CAC 2017.En el 2019 fue parte del equipo de comunicación del MAAC Guayaquil. Ha realizado exposiciones internacionales tanto como nacionales. Actualmente codirige espacio onder, es papà de Sol y trabaja en la UNIVERSIDAD DE LAS ARTES. • Elio Wong: Artista visual y musico graduado en DePaul University en Chicago. Ha cursado tallares independientes sobre teoría de color, abstracción y pintura en capas. Su trabajo explora la abstracción pictórica a través de rayones y elementos que se componen por accidentes o casualidades. Su conocimiento en producción musical ha servido como inspiración para sustentar sus composiciones de elementos que provienen de la música. Ha expuesto de manera individual y colectiva en la ciudad de Guayaquil en lugares como: HYBRID Art Fair en España, Madrid, Espacio Cultural Plaza la Fuente, Piso 4 Art Gallery, Natuzzi Editions, y en la Galeria de Arte del Guayaquil Country Club. Actualmente, vive y trabaja en Guayaquil. • Marcela Baquerizo: Artista visual ecuatoriana, cuya pasión por las artes se inició en el 2016. Durante su formación académica, cursó el programa de arte del BI (Bachillerato Internacional) en el Colegio Delta, donde adquirió una base sólida en técnicas artísticas y exploró su creatividad. Posteriormente, obtuvo su Bachelor of Arts de la Universidad de Notre Dame (IN, USA), especializándose en Visual Arts con honores en pintura. Desde entonces, ha estado inmersa en el mundo de las artes visuales, explorando temas de conflicto interno y autodescubrimiento a través de su obra. Vive y trabaja en Guayaquil. • Sebastian Florido (Those Vague Days): Estudió la secundaria al norte del estado de Nueva York, donde cursó sus primeras clases de arte, entre estas, cerámica, dibujo y pintura. Siguiendo su amor por el surf, fue a obtener su título de Artes Liberales en la Universidad Griffing en la Costa Dorada de Australia. Regresó a su ciudad natal Guayaquil, y mientras trabajaba en su proyecto de emprendiemiento ECsurfer.com, comenzó su estudio de arte y se involucró en el movimiento artístico en Ecuador. En noviembre de 2018, tuvo su primera exposición individual en la Galería Plaza de la Fuente en Plaza Lagos. En junio de 2019, fue invitado a formar parte de una exposición de artistas emergentes en la misma galería con 4 piezas, siendo el artista con más piezas exhibidas. En el 2019 participó en la exposición de arte contemporáneo Red Dot durante Art Basel en Miami, USA. Sebastián también es conocido como Those Vague Days, este seudónimo se ha convertido en el paraguas bajo el cual el artista explora y comparte su escape de creatividad.