Participación como jurado en Young Lions Ecuador/ Festival Cannes Lions 2026

Es un gusto para mí compartirles una noticia que me llena de orgullo profesional: tuve el honor de ser invitada como jurado en la categoría Young Lions en Quito, como parte del festival Cannes Lions de este año. Fue una jornada de muchísima intensidad donde evaluamos el trabajo de las nuevas duplas creativas. Me llevo dos grandes lecciones: el valor de reencontrarse con referentes del sector para intercambiar criterios y, sobre todo, la importancia de valorar el esfuerzo y la valentía del talento que viene subiendo. Regreso con la mente recargada de ideas y con muchas ganas de que sigamos elevando nuestra propia vara creativa. Desde las aulas seguiré apoyando para que el talento joven de nuestro país siga exportando creatividad.

Papoupi necesita nuestro voto: Premios India Catalina

Les invitamos a apoyar a Karla Chiriboga, dragona y Coordinadora de la Carrera de Animación Digital, cuyo proyecto Papoupi está representando el talento USFQ y nacional en los Premios India Catalina (edición 42), el reconocimiento más importante de la industria audiovisual en Colombia.

✨ ¡Papoupi necesita tu voto! ✨ La serie animada Papoupi está en la preselección en dos categorías: 🎬 Mejor Producción de Animación 🎙️ Mejor Actuación de voz Tu voto ayuda a definir a los nominados oficiales, y toma menos de un minuto. 🗳️ Para votar: 1️⃣ Ingresa aquí: https://convocatorias.premiosindiacatalina.com/auth 2️⃣ Regístrate en la plataforma 3️⃣ Busca las categorías y vota por PAPOUPI ⏰ La votación está abierta hasta el 21 de marzo a la medianoche. Papoupi es una serie hecha con muchísimo corazón para hablar de emociones, imaginación y crecimiento… ¡Cada voto ayuda a que llegue más lejos! 🚀💛 Acompañemos a Karla en este logro y apoyemos su trabajo con nuestro voto.

Presentaciónlos chicos de Composición Visual 2 de la Carrera COCOA Diseño Comunicacional

¡Les invito HOY Jueves 19 de marzo!!! Estarán presentando los chicos de Composición Visual 2 de la Carrera COCO

A Diseño Comunicacional unos diseños de afiche y folleto de un Museo. Estaremos de 8:30 a 13h en el Hall Principal del Hayek. ¡Son 3 grupos distintos de alumnos en cada horario de clase, así que ojalá se puedan asomar en los 3 horarios unos 10 minutitos!!!

Exhibición Diseño de Modas

Jueves 19 de marzo

a las 18:00 horas la carrera de Diseño de Modas inaugura una exhibición de prendas de Alta Costura en el Runway del Paseo San Francisco. Las prendas son una pequeña selección del proyecto final de la clase de Alta Costura en esta ocasión dirigida por Sarah Erazo. Esperamos que pasen por el Paseo y puedan admirar el trabajo de nuestros alumnos.

Inauguración de la exposición Entonces y sin embargo

Querida comunidad, Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición “Entonces y sin embargo: Exposición de obras de la colección de Q Galería”, la muestra reúne el trabajo de 19 artistas que han expuesto en Q Galería durante los últimos años y cuyas obras ahora forman parte de la colección de arte contemporáneo de la USFQ. Inauguración: 19 de marzo 19h00 Lugar: Q Galería, Diego de Robles s/n y Pampite (junto a la entrada principal de la USFQ) Sobre la muestra: Una colección de arte contemporáneo en una universidad es más que un conjunto de obras reunidas en un mismo lugar. Es un archivo que se construye a partir de huellas, resonancias, intuiciones y tejidos que dan cuenta de la historia reciente del arte contemporáneo ecuatoriano. La presente muestra reúne obras de 19 artistas ecuatorianos que han expuesto en Q Galería durante los últimos años, y cuyas obras ahora forman parte de la naciente colección de arte contemporáneo de la USFQ. Las obras abordan temáticas diversas que construyen una mirada sobre el presente, atravesada por cuestionamientos y reflexiones en torno a la salud mental, el cuerpo, la enfermedad y varias proposiciones sobre la naturaleza, el género y lo monstruoso, que evidencian posicionamientos políticos y discursivos de sus autores. Dentro de la sala expositiva buscamos articular bloques narrativos con las obras que se entretejen y expanden las lecturas posibles. Entonces y sin embargo abre la puerta a estas obras que ahora habitan la academia, para volverse herramientas pedagógicas y narrativas capaces de activar procesos de investigación, reflexión y producción cultural. En este contexto, la colección se plantea como un punto de partida para situar la práctica artística como una forma de producción de conocimiento, capaz de abrir preguntas sobre nuestra relación con el lenguaje y la experiencia del mundo. La colección no es un archivo cerrado, sino una plataforma en expansión que documenta y acompaña los procesos del arte local. Es entonces un patrimonio vivo y de múltiples capas, sin embargo debe ser habitado para posibilitar procesos que devengan en un pensamiento situado. Artistas: Abigail Cárdenas, Christian Proaño, Martin Samaniego, Judith Requene, Juanca Vargas, Paola Caicedo, Daniela Meythaler, Diana Gardeneira, Rocío Soria Díaz, Gaia López, Fernanda Chamba, Massiel Carrillo, Lux Monsalve, Daniel Alvarado, Fernanda Murray, Freddy Guaillas, Mayro Romero, Omar Berreche, Priscila Urdiales.

Te invitamos | MOMAV 2026

La cuenta regresiva comenzó: MOMAV 2026 se acerca y promete volver a ser un espacio clave para conectar con el mundo del cine y la industria audiovisual. Durante tres días, el Teatro Shakespeare USFQ será el punto de encuentro para estudiantes, docentes y profesionales que buscan aprender, compartir ideas y vivir de cerca la experiencia audiovisual. 📅 15, 16 y 17 de abril 📍 Teatro Shakespeare, USFQ Próximamente les compartiremos más información sobre invitados, agenda y el concurso de pitch para cortometrajes.

Prepárense para vivir MOMAV 2026: tu conexión con la industria audiovisual.

IMPORTANTE: Agenda Tipos Latinos X y sustitución de clases (25-27 de marzo)

Como les he comentado a varios de ustedes, la USFQ será la sede de la jura de la X Bienal de Tipografía Latinoamericana y tenemos una agenda de eventos brutal, y la dinámica de esta semana es especial. Aquí les detallo la información clave para que organicen sus agendas, ya que sus profesores están al tanto de este proceso: 🗓️ Miércoles 25 de Marzo: Apertura Oficial Este evento es obligatorio (mandatory) para toda la carrera. Es una oportunidad única para conectar con la red tipográfica más importante de la región. Hora: 16h00. Lugar: Teatro Calderón de la Barca, USFQ. Costo: Gratuito (requiere registro previo). Actividad: Mesa redonda con los jurados internacionales y charla magistral de Vanessa Zúñiga: "Crónicas Visuales del Abya Yala". 👉 Link de Registro Gratuito: https://shorturl.at/dbZlW 🗓️ Jueves 26 y Viernes 27: Charlas y Talleres Para estos días, la dinámica académica cambia: las clases de diseño y otras materias serán sustituidas por las actividades programadas. 🚀 Asistencia: Para validar tu asistencia a clase esos días, deberás presentar tu boleto emitido por BuenPlan. Recomendación: El paquete más conveniente es el de dos charlas. Ubicación: Edificios Miguel de Santiago, DaVinci y Aristóteles. 🎟️ Compra tus entradas en BuenPlan: [https://shorturl.at/jTZq4] (Precio especial para la comunidad USFQ). ✅ Tu asistencia a clases es validada con el registro para el día miércoles; y jueves y viernes con la presentación de las entradas de Buen Plan a tus profesores. Organizar un evento de esta magnitud conlleva una logística brutal. Es una actividad crucial de su formación y una oportunidad de oro para aprender de los mejores jurados internacionales cara a cara. ¡Aprovéchenlo al máximo! ✨

2do episodio pódcast "De ley saludable" USFQ - Entre Placer y Prevención

Esta semana estrenamos el segundo episodio del pódcast "De ley saludable" titulado Entre placer y prevención. 💬 Hablar de sexualidad no tiene edad En este nuevo episodio intervienen: - Ana Castro (65 años) - Wendy Valencia, fisioterapeuta, máster en suelo pélvico y pelvipenorología - Thais Brandão, psicóloga social especializada en salud sexual y reproductiva Desde su experiencia, ellas nos cuentan cómo conciben el placer, la menopausia y la salud sexual en la adultez 🌸💖. 🎧 Escúchalo aquí: https://bit.ly/4tSU0Lv ¿Qué tan preparados estamos para aceptar que el placer no tiene fecha de vencimiento?

Inauguración STRUGGLE en Q Galería

STRUGGLE

Fecha: 18 de febrero 2026 Hora: 19h00 Lugar: Q galería (Diego de Robles y Pampite junto a la entrada principal de la USFQ) Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición STRUGGLE del artista Howard Taikeff con la curaduría de Teo Monsalve. La muestra reúne una serie de esculturas en metal trabajadas en los últimos años por el artista, en donde las tensiones, los pesos y gestos generan narrativas, metáforas y comentarios sobre el mundo actual. STRUGGLE es una exposición-homenaje y despedida desde la carrera de Artes Visuales a Howard Taikeff por el cierre de sus 30 años de docencia en la USFQ, un periodo en el que formó generaciones de artistas transmitiendo no solo conocimientos, sino una ética de trabajo sostenida en el ejemplo; la muestra reúne esculturas que encarnan su mirada particular del mundo, donde la figura y la gestualidad del cuerpo funcionan como claves abiertas de interpretación, accesibles tanto para públicos especializados como no especializados, abordando temas universales como la psique, las dinámicas de poder, el desequilibrio de los acuerdos y el peso material y simbólico de la existencia, al tiempo que dialogan con la genealogía de la escultura norteamericana mediante el uso de vigas metálicas, para proponer a STRUGGLE como una reflexión sobre la lucha permanente que atraviesa la vida, el oficio y la práctica artística misma. -Curaduría por Teo Monsalve.

Estreno pódcast "De ley saludable" USFQ

A todos nos cuesta tener un equilibrio en la vida. Incluso cuando creemos tener más energía, nos gana el agotamiento. 😩 En este primer episodio Con cuerda para rato, contamos el secreto de la longevidad de Luis Tapia que, a sus 99 años, es independiente y hasta entrena en un gimnasio. 🏋️ También conversamos con el médico deportólogo Andrés León y el entrenador Samuel Molina sobre cómo vivir más y mejor mediante el ejercicio constante. Porque el sedentarismo mata; moverse hoy es prevenir enfermedades y mejorar la calidad de vida. Estrenamos el pódcast De Ley Saludable 🎙️ de la carrera de Periodismo y la Escuela de Salud Pública de la Universidad San Francisco de Quito 🐉🇪🇨 para explorar la salud desde una mirada humana, científica y social. Cada dos semanas, tendremos un nuevo episodio producido por los estudiantes de periodismo con profesionales de la salud e historias de vida inspiradoras. Les invitamos a escuchar el primer programa aquí: 🎧 https://bit.ly/4bIBPSp

Inauguración del I Encuentro Presencial del Proyecto EmpSocial programa Erasmus+

Gracias, Gaby, por la invitación. Felicitaciones a ti y a todas las personas que hicieron posible este espacio de pensamiento crítico, de apertura a proyectos de investigación y al fortalecimiento de las relaciones entre universidades. Desde el Programa de Diversidad Étnica (PDE), destacamos la participación distinguida y sobresaliente de nuestros estudiantes. De acuerdo con los comentarios de invitados y representantes de distintas delegaciones universitarias, se evidenció su liderazgo, empoderamiento, pensamiento crítico y capacidad de diálogo, participando activamente tanto en su lengua materna como en castellano. Todo ello es un reflejo de la formación en artes liberales de la USFQ, que impulsa a nuestros estudiantes a ser conscientes de su identidad y a representarla con voz propia, compromiso y orgullo, como los dragones que son. Sin duda, este espacio marca el inicio de grandes emprendimientos y el fortalecimiento de otros ya existentes.

Exhibición artística de profesores COCOA en el Museo Municipal de Guayaquil

Con mucha alegría queremos compartir con ustedes un importante logro. El pasado jueves 22 de enero se inauguró en el Museo Municipal de Guayaquil la exhibición “Rituales de disolución”, una muestra pictórica de Wilson Orellana y Carlos Echeverría, con curaduría de Marcelino García, que se presenta en la sala principal del museo, uno de los espacios expositivos más emblemáticos de la ciudad. La exhibición permanecerá abierta al público del 22 de enero al 21 de marzo, y reúne 13 pinturas de gran formato, resultado de más de un año de trabajo e investigación artística. Para los realizadores, ocupar este espacio representa un honor y un reconocimiento al valor de la producción creativa desarrollada desde la universidad y en diálogo con el contexto contemporáneo. Como parte de las actividades del proyecto, el viernes 20 de febrero se realizará una conferencia en el auditorio del museo a cargo del curador Marcelino García, centrada en la pintura contemporánea y en la propuesta conceptual de la muestra. Además, el sábado 21 de febrero se llevará a cabo una visita guiada abierta al público, con la participación de los artistas. Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo sostenido de la Universidad y los COCOA Grants, cuyo respaldo ha sido clave durante todo el proceso. Extendemos también nuestro agradecimiento a la Dirección de Cultura del Municipio de Guayaquil, al director del Museo Municipal, Anthony Arrobo, y a su coordinadora, Claudia Toledo, por su apertura y acompañamiento. Finalmente, agradecemos a la empresa privada Imaginar Casa de Arte, cuyo apoyo logístico fue fundamental para la realización de esta exhibición. Celebramos este logro como una muestra del compromiso de nuestra comunidad con la creación, la reflexión crítica y el diálogo entre arte, academia y sociedad. Les invitamos a visitar la muestra si se encuentran por Guayaquil.

Hoy Riesgos de la IA en el XSpace de OIME

🎙️ Este 2026 llega una nueva edición de #DivúlgaloTodo . 🗓️ Miércoles 28 de enero 🕣 20:00 Te invitamos a conectarte desde X (@OimeEcuador) para dialogar sobre los riesgos de la 🤖 IA, la desinformación y las buenas prácticas periodísticas y ciudadanas para impulsar el uso de las nuevas tecnologías con ética. 🎧 Súmate aquí 👉 https://x.com/i/spaces/1vAxRQkrVZgJl?s=20

Invitación | Ceremonia de Inauguración del Proyecto EmpSOCIAL (ERASMUS+)

El Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas (COCOA) tiene el agrado de invitarles a la Ceremonia de Inauguración del I Encuentro Presencial del Proyecto EmpSOCIAL, una iniciativa financiada por la Unión Europea en el marco del Programa Internacional ERASMUS+.

Este encuentro reunirá a representantes de instituciones de educación superior y misiones diplomáticas de los países participantes, con el objetivo de fortalecer la cooperación académica internacional. 📅 Fecha: martes 27 de enero ⏰ Hora: 09h00 📍Lugar: Teatro Shakespeare, Campus Hayek – USFQ Cumbayá

Séptima edición de Gris Medio – Encuentro de Fotografía Contemporánea USFQ

Nos complace anunciar la llegada de la séptima edición de Gris Medio, el encuentro anual de fotografía contemporánea de la USFQ, que se llevará a cabo del 16 al 30 de abril en la Q Galería. Este evento es posible gracias al esfuerzo conjunto del Minor de Fotografía y al generoso apoyo del COCOA. En esta ocasión, nos enfocaremos en explorar el tema del objeto y el bodegón desde diversas perspectivas. Gris Medio ofrece una variedad de actividades que incluyen talleres con destacados invitados nacionales y locales, así como una convocatoria abierta que este año se abre a todo el público. En esta convocatoria, los participantes tendrán la oportunidad de exhibir sus proyectos fotográficos con la guía de una curaduría personalizada. En los siguientes enlaces encontrarán la información detallada sobre la convocatoria abierta. https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSebL67ofUuMF7G6-MwLP9NabsWvdtUpvczxCYDkipO4E1T47A/viewform https://www.instagram.com/p/DTwH0HFj90y/?img_index=1 Les animamos a compartir esta oportunidad con sus estudiantes. No importa la carrera que cursen; lo único necesario es el entusiasmo por aprender más acerca del arte de la fotografía. ¡Esperamos contar con su participación y entusiasmo en esta nueva edición de Gris Medio!

Inauguración de la primera exposición del 2026 en Q Galería

s un gusto invitar a la inauguración de Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China, en Q Galería. Esta es la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, un proyecto colaborativo formado por las artistas Tao Leigh Goffe y Cecile Chong. Las artistas exploran desde sus herencias diversas conceptos como la fragmentación, la resiliencia y el mito de pureza cultural, a través del material de archivo, la memoria y el parentesco. Sobre la muestra: Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China es la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, una práctica colaborativa formada por la escritora, teórica y artista interdisciplinaria Tao Leigh Goffe y la artista multimedia Cecile Chong, cuya producción artística abarca la pintura, escultura, instalación y arte público. La herencia china compartida por Chong y Goffe, junto con sus ascendencias ecuatoriana y jamaicana, se sintetiza a través de una narración poética y estrategias visuales superpuestas que examinan la fragmentación, la resiliencia y el mito de la pureza cultural proyectado históricamente por fantasías orientalistas sobre “el otro”. En su práctica conjunta, ambas artistas cuestionan estas narrativas y estereotipos colonizantes mediante la reconstrucción de materiales de archivo arraigados en las verdades de sus experiencias comunes y diferenciadas de diáspora, memoria y parentesco, estableciendo conexiones a través de los océanos y entre generaciones. Chong y Goffe titularon la exposición Rumor de la Tierra (Rumblings of the Earth) a partir de una pintura de 1950 de Wifredo Lam (1902–1982), artista modernista cubano de herencia afro-cubana y china. La obra de Lam presenta la tierra como una fuerza viva y ancestral, moldeada por la memoria, el desplazamiento y la resistencia, ideas que resuenan con la exploración de la diáspora, las historias familiares y la fragmentación cultural a través de continentes. Presentada en Q Galería de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China representa el marco conceptual y colaborativo de Chong y Goffe, en el que buscan reformular sus legados culturales heredados en sus propios términos, desde un diálogo entre arte e investigación. La práctica de Goffe, basada en la investigación, explora la raza, el clima y la tecnología creativa, mientras que la obra de Chong entrelaza historias personales y globales a través del tema visual de la cerámica azul y blanca, que emerge como una línea visual que recurre dentro de la exposición, Este motivo reflejando el interés sostenido de Chong por la resonancia universal de los esmaltes azules y blancos, entendidos como una metáfora de la línea del horizonte donde se encuentran el océano y el cielo. La exposición se basa en la reciente colaboración curatorial de Chong y Goffe, A Silence So Loud, presentada la primavera pasada bajo el auspicio de Dark Lab, la organización de investigación fundada por Goffe, en Tiger Strikes Asteroid, Brooklyn, Nueva York. La exposición fue concebida para revelar las vastas y complejas fracturas, silencios y omisiones producidas por la colonización, a través de una serie de activaciones multisensoriales que incluyeron performance culinarias, collage, video e instalaciones sonoras. En Q Galería, varios nuevos cuerpos de obra amplían las investigaciones iniciales de Chong sobre la circulación de la cerámica azul y blanca. En conjunto, ambas artistas transmiten la complejidad de sus experiencias transnacionales, trazando un recorrido que reconoce la fragmentación violenta sufrida por comunidades culturales colonizadas, la cual buscan reconfigurar y celebrar mediante la transformación de objetos familiares en intervenciones artísticas – globos de nieve, fotografías familiares y documentales, collage, vestimenta y un video recientemente concluido, dando lugar a archivos más precisos e inclusivos de sus legados culturales compartidos. Curaduría por Sara Reisman. Sobre las artistas: Cecile Chong nació en Ecuador, hija de padres chinos, y creció entre Quito y Macao. Es una artista multimedia que trabaja con pintura, escultura, instalación y arte público, superponiendo materiales, identidades, historias y lenguajes. Es cofundadora del colectivo Asianish y codirectora de Tiger Strikes Asteroid desde 2020. Su instalación de arte público EL DORADO – The New Forty Niners se presentó en los cinco condados de la ciudad de Nueva York entre 2017 y 2022. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Parsons, una maestría en Educación en Hunter College y una licenciatura en Artes Visuales en Queens College. Tao Leigh Goffe es escritora, teórica y artista interdisciplinaria. Creció entre su Londres natal y Nueva York. Su obra explora temas de su herencia africana y china en los cruces del Pacífico Negro y el Atlántico Chino. Es fundadora y directora ejecutiva de Dark Laboratory y autora del libro homónimo publicado en 2025 por Doubleday. Obtuvo su AB en la Universidad de Princeton y su doctorado en la Universidad de Yale. Su trabajo ha contado con el apoyo de la Ford Foundation, la Mellon Foundation y el National Endowment for the Humanities. Sobre la curadora: Sara Reisman es curadora, educadora y escritora radicada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo curatorial y pedagógico se ha centrado en el arte socialmente comprometido, la historia de la práctica expositiva, el arte público, los libros de artista y las intersecciones entre arte y activismo. Ha desempeñado cargos curatoriales, filantrópicos y educativos, entre ellos curadora en jefe de la National Academy of Design (2021–2025), directora ejecutiva y artística de la Shelley and Donald Rubin Foundation (2014–2021), directora del programa Percent for Art de la ciudad de Nueva York (2008–2014) y, desde 2016, forma parte del cuerpo docente del programa de Maestría en Práctica Curatorial de la School of Visual Arts.

Buenas noticias desde PUB

Nos llena de orgullo compartir el éxito de nuestros alumnos de la carrera de Publicidad que en un ejercicio de creatividad y estrategia, enfrentaron un brief real con una de las empresas más importantes del país: Pronaca y su marca Mr. Pavo. El equipo ganador se hizo acreedor a $2.500 en efectivo y $500 en órdenes de compra de productos Pronaca. Es un motivo de gran satisfacción que los clientes destaquen la excelencia de nuestros alumnos y que reconozcan el liderazgo de la carrera. Gracias a todos los profes, dentro y fuera de la carrera, que influyen para elevar el estándar creativo de nuestros alumnos.

CFP para la edición 14 de post(s) - Exhibir y ocultar: Imaginaciones amazónicas.

Está abierta la nueva convocatoria de post(s): Exhibir y ocultar: Imaginaciones amazónicas Fecha de cierre: 15 de abril de 2026 post(s) 14, tiene como editoras invitadas a las investigadoras y docentes Morgana Herrera (Université Sorbonne Nouvelle) y Giuliana Vidarte (Pontificia Universidad Católica del Perú), se pregunta cómo ha sido mirada, descubierta, encubierta, revelada y ocultada la Amazonía. Hacemos un llamado a investigadores y artistas a compartir sus perspectivas en torno a este tema. Les invitamos a leer la convocatoria completa en nuestra página y a compartirla con sus comunidades académicas. Si tienen dudas, pueden comunicarse con nosotras a nuestros correos: agarzon@usfq.edu.ec y btroccoli@usfq.edu.ec

Estreno de la serie animada “Papoupi”

Con mucho orgullo quiero compartir con ustedes que mi serie animada Papoupi – “¡La magia está aquí!” ha sido estrenada oficialmente en Colombia, en dos canales de televisión nacional. Este proyecto nació hace varios años como una investigación creativa sobre la infancia, la imaginación y el mundo emocional de los niños, y fue creciendo de manera orgánica hasta convertirse en una producción profesional. A lo largo de este proceso participó en instancias como Andean Call (2018, con presentación en Annecy 2019), fue finalista en los fondos del ICA 2020 y resultó ganador de los fondos de MINTIC Colombia 2024, lo que permitió concretar su producción. En este camino participé como creadora, guionista y directora de animación de la serie. La producción fue realizada en colaboración con Silver Wolf Studios, dirigida por Alicia Molina, reconocida directora de series de Tv infantiles y contó con la participación de Daniel Rubio, profesor de la carrera de Animación Digital de la USFQ, como Director de Arte. Además, el proyecto tuvo la colaboración de docentes, estudiantes y alumni de la carrera de Animación Digital de la USFQ, quienes apoyaron en distintas etapas de su desarrollo. Esperamos que Papoupi continúe su camino de crecimiento, logrando estrenarse en otros países y plataformas, ampliando su alcance y conectando con nuevas audiencias. Este estreno representa un importante logro para la animación latinoamericana y un motivo de orgullo para nuestra comunidad.

Inauguración Rumor de la tierra por Cecile Chong+ Tao Leigh Goffe

Rumor de la tierra Fecha: 21 de Enero 2026 Hora: 19h00 Lugar: Q Galería (Diego de Robles y Pampite junto a la entrada principal de la USFQ) Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China, la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, un proyecto colaborativo formado por las artistas Tao Leigh Goffe y Cecile Chong. Las artistas exploran desde sus herencias diversas conceptos como la fragmentación, la resiliencia y el mito de pureza cultural, a través del material de archivo, la memoria y el parentesco. Sobre la muestra La exposición se basa en la reciente colaboración curatorial de Chong y Goffe, A Silence So Loud, presentada la primavera pasada bajo el auspicio de Dark Lab, la organización de investigación fundada por Goffe, en Tiger Strikes Asteroid, Brooklyn, Nueva York. La exposición fue concebida para revelar las vastas y complejas fracturas, silencios y omisiones producidas por la colonización, a través de una serie de activaciones multisensoriales que incluyeron performance culinarias, collage, video e instalaciones sonoras. En Q Galería, varios nuevos cuerpos de obra amplían las investigaciones iniciales de Chong sobre la circulación de la cerámica azul y blanca. En conjunto, ambas artistas transmiten la complejidad de sus experiencias transnacionales, trazando un recorrido que reconoce la fragmentación violenta sufrida por comunidades culturales colonizadas, la cual buscan reconfigurar y celebrar mediante la transformación de objetos familiares en intervenciones artísticas - globos de nieve, fotografías familiares y documentales, collage, vestimenta y un video recientemente concluido, dando lugar a archivos más precisos e inclusivos de sus legados culturales compartidos. -Curaduría por Sara Reisman.

Ganadores Grants Producción Creativa 2026

Con mucha alegría compartimos con ustedes los nombres de los ganadores de la última convocatoria de Grants de Producción Creativa: FUKUSHIMA ERY ODETTE, COCIBA, Frecuencia Frutal: Música para Arándanos MARTENS CHERYL, COCISOH, Cortometraje Killypampa. la resistencia de los Quijos en Alto Napo MONSALVE SOSA TEODORO ANDRES, COCOA, Futurismo Neotropical PARRA SANCHEZ ANDRES EDUARDO, COCOA, OnirIA: paisajes surrealistas mediados con inteligencia artificial TOLEDO GOYES BYRON FE

RNANDO, COCOA, Lógicas de Ciudad: mapa olfativo y sonoro Los ganadores y los postulantes pueden revisar los resultados y los comentarios del comité en sus correos electrónicos. Felicitamos a los ganadores y agradecemos al Decanato de Investigación por el apoyo a la producción creativa de la USFQ.

Teo Monsalve seleccionado para Bienal de Cuenca 2025

Teo Monsalve, coordinador y profesor COCOA de Artes Visuales, ha sido seleccionado para participar en la XVII Bienal de Cuenca, que tendrá lugar desde el 24 de Octubre de 2025 hasta el 1 de febrero de 2026. La Bienal de Cuenca es el evento internacional de arte más prestigioso e importante del Ecuador y uno de los más importantes de Latinoamérica. Para esta "Bienal de Bienales" fueron seleccionados 17 curadores y 56 artistas provienientes de 27 paises del mundo. Teo es uno de los artistas seleccionados.

Estudiante y Profesor COCOA de Periodismo obtienen Premio Nacional Eugenio Espejo

El estudiante COCOA de Periodismo y verificador del portal Ecuador Chequea, Esteban Cárdenas, y el profesor parcial COCOA de Periodismo, Paúl Mena Mena, obtuvieron el Premio Nacional de Periodismo Eugenio Espejo. La Unión Nacional de Periodistas del Ecuador entrega en enero de cada año este reconocimiento al trabajo de investigación periodística de alta calidad. Esteban ganó en la categoría estudiantil por su reportaje amazónico titulado "Guiyero, una comunidad cercada por la explotación minera," publicado en Ecuador Chequea. Este es el link: https://ecuadorchequea.com/guiyero-una-comunidad-cercada-por-la-explotacion-minera/ Paúl recibió el premio junto a la periodista manabita, Alina Manrique por el reportaje de investigación periodística titulado "Contratistas y criminales: cómo los GDO contratan con el Estado,” publicado en los medios digitales Revista Plan V, Connectas y Tierra de Nadie. Este es el link: https://www.connectas.org/especiales/contratistas-y-criminales-negocios-estado-ecuador/

Septima edición de Arte + Activismos

Ana María Garzón junto con Giulianna Zambrano, empezaron la septima edición de Arte + Activismos, un evento anual que organizamos entre el COCISOH y el COCOA. Este año convocamos a nuestros invitados a reflexionar sobre las formas de la escucha en los cruces entre creación artística, acción política y transformación social. Para cerrar este semestre, presentanmos dos actividades con Paola Moscoso, de Voces del Bosque: Ecosistemas Sonoros: escuchar para conocer y conectar, 10 de abril, 4pm, Q Galería. En esta charla, haremos un recorrido por el desarrollo de la ciencia del paisaje sonoro hasta su aplicación en las ciencias biológicas, explorando cómo los análisis acústicos nos permiten comprender el estado de salud de un ecosistema. Además, reflexionaremos sobre la escucha no solo como una herramienta científica, sino también como un puente hacia el conocimiento profundo de los mundos externo e interno, la creación de vínculos con el entorno y como un gatillador de procesos creativos. Finalmente, cuestionaremos las formas tradicionales de concebir la Naturaleza y cómo la práctica de la escucha puede ofrecernos una nueva manera de posicionarnos frente a un mundo cada vez más sordo-extractivista. Exploración creativa y sensorial a traves de la escucha, 11 de abril, de 8 a 11am, Parque Algarrobos (Tumbaco) En este taller, nos adentraremos en una experiencia sensorial y creativa en el Parque Algarrobos, explorando la Naturaleza a través de la escucha atenta y la experimentación sonora. Durante una mañana, realizaremos una caminata guiada para despertar la curiosidad y la conexión profunda con el entorno, tanto externo como interno. Utilizaremos prácticas interdisciplinarias de ecoacústica, ecosomática y arte para explorar los sonidos del paisaje y su relación con nuestra percepción personal. Cultivaremos el silencio, la escucha y la observación atenta como herramientas esenciales para ampliar nuestra sensibilidad y expresarnos creativamente a partir de los procesos que surjan durante el recorrido.

Nuevo artículo Scopus profesor COCOA

La la publicación del último artículo del profesor del COCOA Marcelino García: “Lo grotesco y siniestro neobarroco en la pintura española contemporánea. Un enfoque teratológico de la obra de Enrique Marty y Santiago Ydáñez” en la revista ESPACIO, TIEMPO Y FORMA. SERIE VII. HISTORIA DEL ARTE (Scopus). Info: https://revistas.uned.es/index.php/ETFVII/article/view/38019

Exposición "Cartografías del Ser"/Gris Medio 6to Encuentro de Fotografía Contemporánea

La exposición Cartografías del Ser, del 6to encuentro de Fotografía Contemporánea Gris Medio en la Q galería. Una muestra que explora el retrato como ejercicio de búsqueda, memoria y reconocimiento, a través de cinco miradas de jóvenes, estudiantes y ex alumnos de la USFQ. Cartografías del Ser propone entender el retrato más allá de la representación de un rostro, como un mapa de lo humano en toda su complejidad. También aprovecho para invitarles a las actividades paralelas que tendrá Gris Medio del 16 al 25 de abril, donde contaremos con diversos talleres, charlas y otros eventos. Les comparto las redes de Gris Medio, donde se detalla la información. Info: https://www.instagram.com/grismedio_encuentro/

Creativity Research Awards 2023-2024

Queremos felicitar a los ganadores de los Creativity Research Awards, un premio otorgado por su trayectoria en obras creativas durante los años 2023 y 2024. Los ganadores en este periodo son: • Giulianna Zambrano • Esteban Mayorga • Jaime Costales • Josefina Vásquez • Daniel ToledoCristina Muñoz • Paúl Rosero • Joe Houlberg • Juan Pablo Viteri • Christian Parreño • Esteban Tapia • Ana Lobato • Jorje Zalles Felicitamos a los ganadores e invitamos a todos los investigadores a seguir cultivando su creatividad en la USFQ, inspirando así a los estudiantes con su ejemplo. Les invitamos a ver las fotos del cóctel de premiación: Álbum de fotos

Presentación del reporte final de Interact2Hack

Me complace compartir con ustedes el reporte final del Interact2Hack, el hackathon organizado por la carrera de Medios Interactivos y la Oficina de Innovación de la USFQ. Este evento fue un éxito rotundo, reuniendo a más de 250 personas, entre participantes, mentores, voluntarios y docentes. https://innovacionusfq.notion.site/Impact-Report-Interact2Hack-1b9c0c515aec8042a27fff5de6ab1f9f?pvs=4 Más de 250 personas entre participantes de todo el país (desde Carchi hasta Guayaquil), mentores de empresas como Deuna, The Bridge, Tinkin, Epic Games, reclutadores de empresas como Tipti, Danec, Netlife, speakers nacionales e internacionales, jurados y staff, aceptaron nuestro reto, desarrollando soluciones que demuestran que el futuro tecnológico del Ecuador ya está aquí. Esto no habría sido posible sin el esfuerzo y compromiso de un equipo extraordinario: • Marilyn Andino, el motor incansable de la Oficina de Innovación, cuya energía y dedicación impulsaron cada etapa del evento. • Andrés Parra, profesor de Medios Interactivos, cuya visión estratégica fue clave para su desarrollo. • Melanie Corrales (Comunicación), Isabel Altamirano (Diseño Comunicacional) y Jorge Fierro (Administración), estudiantes cuyo talento y entrega hicieron posible cada detalle. • Santiago Castellanos, Franklin Velasco y Gus Cusot, cuyo apoyo fue fundamental para llevar esta iniciativa a la realidad. Gracias a este esfuerzo colectivo, se logró conectar la academia con la industria y dar un paso más hacia el posicionamiento de Ecuador como un hub tecnológico. Interact2Hack es solo el inicio de una revolución tecnológica que seguirá creciendo. Fotos: https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720324334157/with/54378575626

Exhibición de estudiantes de Artes Visuales en Centro de Arte Contemporáneo CAC

El viernes 28 de marzo de2025 se inauguró Bisagra: formas afectivas de (re)orientación, en el Centro de Arte Contemporáneo CAC de Quito. La exhibición estará abierta hasta el 25 de mayo de 2025. Bisagra es una exhibición de arte en la que participan las estudiantes o graduadas USFQ Andrea Montero, Daniela Santander, Emilia Torres, Doménica Aillón, Mikaela Arias y Samantha Albuja. El proceso curatorial estuvo a cargo de la profesora COCOA de Artes Visuales Saskya Fun Sang. Este es un extracto del texto curatorial: En esta exhibición se reflejan las impresiones que, desde los cotidiano (su reinvención y el juego con lo absurdo), el cuerpo (la intimidad y sus cicatrices, y el mundo exterior (sus sistemas, símbolos y peligro), han dejado huellas en las artistas. Ellas comparten aquí no solo un espacio físico que acoge sus obras, sino también las diversas formas en que han permitido que aquellas impresiones las transformen y re-direccionen hacia nuevas conclusiones, procesos y posibilidades.

Proyección de la Película "Ozogoche" de profesor Joe Houlberg

La proyección de la película "Ozogoche", dirigida por nuestro querido egresado y profesor de Cine a tiempo completo en la USFQ: Joe Houlberg. Esta destacada película ha sido parte de numerosos festivales internacionales y ganó como mejor documental en el Festival de Cartagena, haciéndola elegible para los Premios Óscar, consolidando a Joe como una figura clave en el cine ecuatoriano. La USFQ apoyó este proyecto desde sus inicios, donde también participaron otros profesores y alumnis: Andrés Cornejo (Productor / Profesor Tiempo Parcial), Nicolás Fernández (Sonidista / Profesor Tiempo Parcial), Estefanía Arregui (Distribuidora Nacional / Profesora Tiempo Parcial y Alumni). Fecha: Viernes 11 de abril de 2025 Hora: 11:00 - 13:00 Lugar: Sala de cine 2, Paseo San Francisco Sobre la película "Ozogoche": "Ozogoche" es un documental que ha participado en importantes festivales como el IDFA (Amsterdam), el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), y el Festival de Cine de Guadalajara (FICG), entre otros. La película ha sido reconocida por su impresionante fotografía y su potente mensaje, logrando premios como el Mejor Documental en el Festival Kunturñawi y el Premio del Público en el Festival Latinamerika i Fokus en Suecia. Sobre Joe Houlberg: Joe Houlberg Silva estudió Cine y Filosofía en la Universidad San Francisco de Quito y ha trabajado en la dirección, producción y asistencia de dirección de diversos proyectos cinematográficos. Fundador de Botón Films, Joe ha producido varios proyectos destacados en la industria del cine independiente ecuatoriano. En esta ocasión, nos presenta su documental debut como director y productor, un trabajo que ha sido aclamado en diversos festivales internacionales. No te pierdas la oportunidad de conocer más sobre el trabajo de Joe y disfrutar de esta importante obra cinematográfica. Sinopsis: En los Andes Ecuatorianos, la comunidad Ozogoche espera a los Cuvivíes, aves culturalmente célebres que, inexplicablemente, emigran cada año desde Norteamérica para suicidarse en los lagos cercanos. Sin embargo, es el viaje contrario el que las personas de Ozogoche deben hacer con la esperanza de llegar su destinación final. Para más detalles sobre la película, puedes ver el tráiler aquí: Trailer Ozogoche

Ciclo de talleres de danza con TALVEZ cuerpo movimiento

Empezamos el ciclo de talleres multinivel de Danza abierto a todo público. "Arder en Danza" talleres de danza e improvisación. 3 módulos impartidos por miembros de TALVEZ cuerpo movimiento: ● Abril - Clara Francisca ● Mayo - Marcela Correa ● Junio - Juan Fernando León El eje de los talleres las 3 escuchas: interna, del otro y del espacio-tiempo. Se activaráy entrenará las escuchas desde herramientas de danza contemporánea y teatro. Fecha: Todos los lunes, de 5:30 a 7:30 pm, a partir del 7 de abril en el Campus USFQ. Lugar: Aula Hayek 551 (subsuelo 2, Laboratorios del COCOA) Más información 0984399074 ó 0994900012 Costo $ 40 por módulo (opción de pago por clase)

Lanzamiento del catálogo la BUAM II

El día sábado 25 de enro sehizo el lanzamiento del catálogo impreso de la segunda edición de la BUAM en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, este catálogo reúne el trabajo de la última edición de la BUAM; las obras de 22 artistas y colectivos, textos con importantes reflexiones sobre la relación arte/tecnología/virtualidad desde el sur con autores nacionales y extranjeros, imágenes de obras y procesos. Ha sido un arduo pero gratificante esfuerzo y estamos felices de poder compartirlo con la comunidad. Además del lanzamiento del catálogo presentaremos las bases de la convocatoria de la próxima edición que tendrá lugar el último trimestre del 2025.

Trabajo del professor y artista COCOA Howard Taikeff

El profesor de arte COCOA Howard Taikeff está realizando el retarto de Jaime Anibal Arroyo Romero que mide 83 cm de alto.

JuanPablo Viteri publica capítulo en libro Popular Music Ethnographies

El profesor COCOA Juan Pablo Viteri publicó un capítulo en el libro Popular Music Ethnographies. Practice, Place and Identity. Juan Pablo contribuyó con el capítulo 9, titulado "Notes on Studying Ecuadorian Independent Music: Endogenous Ethnography as Counter-Colonial Practice and the Politics of Affect." El capítulo es una reflexión sobre la propuesta metodológica que Juan Pablo trabajó en su tesis doctoral para Birmingham City University, UK. El libro ya esta siendo distribuido por Chicago University Press y en marzo empezará su distribución por Intellect. Adjunto los respectivos links para que echen un vistazo al libro y a la súper interesante tabla de contenidos. https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/distributed/P/bo245009454.html https://www.intellectbooks.com/popular-music-ethnographies

"MUTUA" exposición de la residencia Biótico

El 15 de enero de 2025 se realizón "MUTUA" la exposición de la residencia Biótico en su segunda edición. La misma reúne el trabajo de lxs artistas Mikaela Arias, Paola Paredes y Teo Monsalve, quienes visitaron la estación científica Tiputini Biodiversity Station de la USFQ por 10 días durante el 2024, realizando trabajo de campo y posteriormente producción en sus talleres en la ciudad de Quito por varios meses. Sobre la Muestra: Biótico es una residencia artística coordinada por la carrera de artes visuales de la USFQ que se lleva a cabo en la estación científica del Tiputini, la misma promueve un pensamiento situado en la selva amazónica, generando cruces entre arte,ciencia, naturaleza y territorio. En esta segunda edición de la residencia, cada artista desarrolló un proyecto artístico en base a la relación que establecieron con este territorio selvático, en donde convergen mitos, comunidades indígenas, científicos, proyectos extractivos y una basta diversidad de formas de vida y conflictos. Las obras que conforman esta muestra nos acercan al complejo entramado de relaciones e interconexiones que suceden en este territorio tanto naturales como sociales, responden a las miradas y búsquedas particulares de cada artista y los proceso de identificación que tuvieron con este territorio desde la experiencia de residir. El trabajo de Mikaela se centra en la exploración de las redes y relaciones invisibles que mantienen las culturas amazónicas con la selva, sus representaciones iconográficas, mitologías y narrativas. Mikaela trabaja desde el grabado, la fotografía y la animación, traslada estas imágenes a otros soportes y técnicas vinculados a la cultura occidental, los recontextualiza y tensiona estas iconografías y las narraciones que contienen. Paola, con su proyecto Los pensamientos son espíritus genera un tejido fotográfico que se acerca a la idea de autorretrato con un collage de imágenes que pone en relación las imágenes que genera la investigación científica en las estación, centrada en la clasificación y definición del mundo natural, junto con paisajes distorsionados de la selva, espacios vacíos de la estación del Tiputini e imágenes de su propia mente, generadas por resonancias magnéticas. Paola genera paralelismo entre su mente y la selva, entendiendo a ambos no solo como un espacio físico, sino un ente vivo, lleno de espíritus. Un espejo de su mente. Teo, presenta dos cuerpos de obras, el primero Animal Vision; una serie de obras en pintura y serigrafía que resultan de un ejercicio de ficción especulativa, a partir de un archivo de imágenes recopilado por el artista durante su estadía en el Tiputini, las cuales son procesadas por una IA que busca antropomorfizar la flora nativa y acercarnos a las cromática que perciben ciertos primates. Mientras que en Biotic Entanglement; una serie de obras en pintura realizadas en modo plein air que visualizan desde una óptica poética la interconexión, codependencia y coevolución de las especies en la amazonia desde su experiencia en el territorio.

Fotos Presentación de #PerDebate Vol. 8 y "El lugar de donde vengo" de Diego Oquendo

El miércoles 27 de noviembre de 2024 tuvo lugar el evento de presentación de la revista 3#PerDebate Volumen 8 y el libro "El lugar de donde vengo", del destacado periodista Diego Oquendo. Durante la presentación se profundizó en la labor de #PerDebate como una plataforma de investigación, dando voz a periodistas y estudiantes comprometidos con la reflexión crítica. La presentación del libro de Oquendo ofreció una mirada profunda y personal sobre las vivencias que marcaron el desarrollo de Diego en su profesión de periodista. Link de las fotos: https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720322503850/

Fotos Premios COCOA 2024

Los premios COCOA es un evento que reconoce a los mejores proyectos y trabajos destacados de los estudiantes en distintas categorías, carreras y subespecializaciones del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas COCOA. En esta premiación realizada el 12 de diciembre también se entregó la Beca José Luis Hernández. Link de las fotos: https://www.flickr.com/photos/usfq1/albums/72177720322545781/

#DivúlgaloTodo IA en elecciones Ecuador 2025

Tema Elecciones 2025 en Ecuador: Desinformación, IA y el reto del voto informado. El miércoles, 29 de enero de 2025 se realizó una nueva edición del #DivúlgaloTodo. Los speakers fueron: Caroline Ávila, Adrián Torres, Andrés Jaramillo y Carolina Bazante. Un diálogo en el marco del contexto de las #EleccionesEcuador2025 y los retos para estar informado. Se lo realizó en XSpace desde el Observatorio Interuniversitario de Medios Ecuatorianos (OIME). Conéctate con tu usuario aquí https://twitter.com/OimeEcuador

Expo de Byron Toledo en Museo Nahim Isaías en Guayaquil

Byron Toledo, profesor COCOA de Artes Visuales y director de Galería Q, inauguró en el Museo Nahim Isaías de Guayaquil su exhibición denominada Lógicas de la Ciudad. La inauguración tuvo lugar el 27 de noviembre, y estará abierta hasta el 4 de febrero de 2025. De acuerdo al texto curatorial: La obra de Toledo surge de caminatas por el río Machángara, explorando la vida en la quebrada, el manejo del agua y las prácticas de resistencia de las comunidades en riesgo. Montaña, quebrada y río inspiran sus piezas cerámicas, pinturas, proyecciones y una intervención site-specific.

TALVEZ-USFQ en el Encuentro de Ciudades esta semana en Guayaquil

La compañía TALVEZ Cuerpo Movimiento, laboratorio de investigación en improvisación y danza adscrita a la USFQ, participó en el Encuentro de Ciudades en Guayaquil. El Encuentro de ciudades a través de las Artes: Guayaquil-Ciudad de México es un espacio de despliegue de distintas manifestaciones artísticas que pretende visibilizar, impactar y contaminar las prácticas de otra ciudad, reconociendo que estas se hacen en/con los territorios, con tejidos urbanos y con las inteligencias locales. Este año, la Universidad de las Artes y la Universidad Autónoma de Ciudad de México pondrán en relación a Guayaquil y Ciudad de México para sentir qué está pasando en nuestras prácticas y cómo cada una de las universidades concibe la creación y la investigación en artes que culmina en procesos creativos. La agenda se desarrolló del 2 al 6 de diciembre en la Universidad de las Artes y constará de mesas de diálogo, talleres y presentaciones artísticas en las que participan investigadores y artistas diversos.

Multiverso: Exhibición de Pintura Contemporánea se inaugura miércoles 4 en el CAC

“Multiverso", una muestra expositiva que transforma la noción de lo pictórico a través de las obras de 22 artistas quienes reconfiguran el lugar que ocupa la pintura en la esfera pública a través de diversas técnicas y materiales. Este proyecto, impulsado por los artistas e investigadores Teo Monsalve (coordinador COCOA de Artes Visuales) y Santiago Ávila, tiene como objetivo reconocer, conectar y establecer diálogos entre diversas prácticas pictóricas contemporáneas, con el fin de ofrecer una visión amplia del panorama actual del pensamiento pictórico local. Visiten este espacio y conozcan lo que proponen, a travès de sus obras, los artistas Fernando Falconi, Dayana Garrido, Doménica Barahona, Kim Yagual Aguilar, José Luis Macas, Álvaro Pazmiño, Leandro Pesantes, Francesa Palma, Xavier Coronel, Pamela Cevallos, Juan Carlos Vargas, Maureen Gubia, Jorge Morocho, Roberto Rivadeneira, Stephano Espinoza, Lisbeth Carvajal, Dennys Felipe Navas, David Orbea Piedra, Carlos Echeverría Kossak (profesor COCOA de Artes Visuales), Irving Ramo, Ralex y Oscar Santillán. Fecha: desde el miércoles 04 de diciembre de 2024 Hora: 19h00 Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Dirección: Montevideo y Luis Dávila, antiguo Hospital Militar.

Premios Municipales 2024 a miembros USFQ

La comunidad USFQ-COCOA tuvo una fuerte presencia en los Premios Municipales de este año. Felicitamos a todos los galardonados en esta edición: 1. Premio «José Mejía Lequerica» Cazadores de microbios en Ecuador. Historias y protagonistas Autores: Gabriel Trueba, Ana Sevilla, Elisa Sevilla y Enma Chilig Este libro recibió el premio a la mejor obra publicada en el campo de la historia nacional y las ciencias políticas, destacando el valioso aporte al conocimiento científico y cultural del país. 2. Mención de honor en la categoría «Manuela Sáenz» R-Zine Vol. 2: Mujeres en la música independiente Publicado en colaboración con Radio COCOA, este ensayo colectivo aborda temas de género desde una perspectiva musical, obteniendo reconocimiento como una de las mejores investigaciones científicas en este campo. 3. Mención en la categoría «Enrique Garcés» Guía de ballenas y delfines de las Galápagos Este libro se destacó por su enfoque etnobiológico y su contribución al conocimiento de la biodiversidad de las islas Galápagos. 4. Ozogoche, dirigida por Joe Houlberg y producida por Andrés Cornejo, ambos profesores COCOA de Cine, recibió mención de honor Agustín Cuesta Ordóñez en producción cinematográfica. 5. Chuzalongo, escrita y dirigida por Diego Ortuño, graduado y profesor COCOA de Cine, también recibió mención de honor Agustín Cuesta Ordóñez en producción cinematográfica. 6. Abigail Cárdenas, graduada COCOA con minor en Ilustración, ganó el premio municipal Darío Guevara Mayorga en la categoría Ilustración Gráfica con la obra "Genstapen – Yo también quiero".

Presentación revista #PerDebate Vol. 8 y libro memorias periodista Diego Oquendo

Se realizó el 27 de noviembre en el Salón Azul la presentación de la revista #PerDebate Vol. 8, publicada por USFQ Press, y el libro de memorias ‘El lugar de donde vengo’, del destacado periodista Diego Oquendo, publicado por Dinediciones. En esta edición, #PerDebate continúa su labor como plataforma de investigación, dando voz a periodistas y estudiantes comprometidos con la reflexión crítica sobre nuestra realidad. Asimismo, la presentación del libro ofrecerá una mirada profunda y personal sobre las vivencias que marcaron el desarrollo de Diego en la profesión.

AMUESTRE de las Carreras de CINE y ANIMACIÓN USFQ

Después de que nos vimos forzados a postergar este evento por los cortes de energía, nos complace invitarles nuevamente al AMUESTRE 2024, Festival de Cine y Animación USFQ. Este evento, organizado por las dos carreras, tiene como objetivo presentar una selección de los mejores cortometrajes realizados durante el año.Los estudiantes de ambas carreras postulan sus proyectos, que son seleccionados para ser visionados por el público en un formato de festival de cine. Los trabajos serán evaluados por un jurado compuesto por profesionales y alumnis. Fecha: lunes 16 y el martes 17 de diciembre de 2024 Lugar: Teatro Shakespeare Es importante resaltar que este evento es gratuito y de acceso libre, y se lleva a cabo desde hace más de 15 años, organizado por docentes y estudiantes de Cine de la USFQ. En esta segunda edición y de forma consecutiva, el festival también incluye a la carrera de Animación. El AMUESTRE se ha convertido en una plataforma clave para que los proyectos destacados encuentren mayor visibilidad y permitan a sus realizadores presentarlos en otros festivales y muestras de cine a nivel nacional e internacional.

Ganadores Grant Producción Creativa 2025

Los ganadores de la última convocatoria de Grants de Producción Creativa: Investigador Colegio Proyecto Paúl Rosero COCOA Un Jardín con senderos que se bifurcan Ana Lobato Font CHAT Recetas para Revelar Teo Monsalve COCOA Viaje Oculto Maria Victoria Alomía; Deborah Morillo Politécnico COCOA Cosechando Herencia: Celebrando la Diversidad de Cultivos en Ecuador" Botanical Art Worldwide 2025 - Ecuador Mauricio David Ochoa CoM Alumbra: mezcla, masterización, diseño de arte y publicación de E.P

Futuro líquido: escapando a la maldición de la tortuga

Proyecto Futuro Líquido, un proyecto transmedia de divulgación que explora las problemáticas que atraviesa el agua en Ecuador, en la región y en el mundo. Este es un esfuerzo colaborativo entre Radio COCOA, el Politécnico y el COCISOH, especialmente de Katicnina Tituaña, Melania Intriago, Emilie Dupuits y yo; además de la ayuda de varios alumnos de nuestros colegios. Es importante mencionar que Futuro Líquido se hace con el apoyo de los grants de creatividad y los grants interdisciplinarios de la universidad. En la página de Instagram del proyecto podrán encontrar lo que hemos venido trabajando desde principios de este año. Generamos permanentemente contenidos como entrevistas, videos informativos, un segmento llamado “Narrativas líquidas” que explora la relación entre agua, literatura y filosofía, trabajos más experimentales y, principalmente, podcasts. Si gustan, pueden seguir nuestro instagram en este link https://www.instagram.com/futuros_ec/ Esta vez queremos compartir especialmente nuestro segundo episodio documental “Escapando de la maldición de la tortuga. Galápagos y el futuro del mundo”.Este episodio explora de manera holística el pasado y el presente de las Islas y su transición de un laboratorio natural para el estudio de la evolución a un potencial laboratorio de desarrollo de estrategias de sostenibilidad ambiental. Por supuesto, el vasto trabajo llevado a cabo por nuestra universidad desde la ciencia y desde iniciativas de relación con la comunidad local tienen un protagonismo importante en este episodio. Pueden descargar el episodio en el siguiente link o buscar el canal de Futuro Líquido en la plataforma de podcasts de su preferencia. https://open.spotify.com/episode/6VxIJmQmtIHB4Wv76CJzBt?si=MvSkhQCMQMiKViSmt33ZUQ

La nueva edición de post(s) está en línea

Es una alegría inmensa compartir con ustedes la publicación de la edición 10 de post(s). Este número, "Más allá de la representación: intervenciones curatoriales y experimentos estéticos", fue editado junto con X. Andrade (Universidad de los Andes) y es una publicación que actualiza reflexiones sobre los tráficos entre los métodos de investigación de la antropología y los métodos provenientes de las prácticas artísticas y la curaduría. Link: http://posts.usfq.edu.ec En este número contamos con 15 ensayos y destaca particularmente la traducción de "Diseños curatoriales: Acto II", donde Tarek Elhaik y George Marcus conversan sobre las transformaciones de las metodologías en la investigación antropológica tras su primera conversación, "Diseño curatorial en la poética y política de la etnografía actual", mantenida en el 2010. La conversación del 2010 ha sido un texto fundamental en la formación de antropólogos en el país, y esta nueva conversación será un material importante para actualizar las discusiones dentro de esta disciplina. Entre otros colegas destacados de la región, tenemos también ensayos de Marcos Echeverría, ex alumno de Periodismo, y Vanessa Terán, actual profesora del minor de Fotografía. Les esperamos en el lanzamiento de la revista y en las actividades de celebración de nuestro aniversario 10 en febrero del 2025

MUESTRAS FINALES DANZA & TEATRO

El Área de Artes Escénicas del COCOA invita a las muestras de fin de semestre de las asignaturas de Teatro y Danza. Se presentarán un amplio espectro de puestas escénicas a manera de cierre de ciclo académico como: “La señora en el balcón” de la dramaturga mexicana Elena Garró (una adaptación), fragmentos de “El Imaginario mundo del señor cabezota” del escritor ecuatoriano Adolfo Macias Huerta y varias creaciones originales de los estudiantes de Danza y Multidisciplinas, Improvisación, Danza Terapia, Danza I, Composición, Voz y Movimiento, Actuación I y II e Improvisación Teatral. TEATRO 4 dic 19:00 HS551 12 dic 17:00 HS551 DANZA 5 dic 17:00 HS551

XSpace #DivúlgaloTodo Del tráfico de fauna a la viruela símica

¿Qué relación hay entre las enfermedades de los animales y las de los humanos? ¿Por qué una enfermedade zoonótica nos llevó a una pandemia que paralizó al mundo entero? Del tráfico de vida silvestre a la viruela símica: Medidas para protegerlos y protegernos Fecha: miércoles 11 de diciembre de 2024 Hora: 20:00 Una edición especial de #DivúlgaloTodo Franklin Vega de Bitácora Ambiental, Erika Latorre del Ministerio del Ambiente, Agua y Transición Ecológica y Breidy Hernandez desde el medio digital Criterio. Un diálogo en el marco del Día Internacional de los Derechos de los Animales. Te esperamos a las 20h00 por XSpace desde el Observatorio Interuniversitario de Medios Ecuatorianos (OIME). Conéctate con tu usuario aquí https://twitter.com/OimeEcuador

PROCESOS COCOA en Q Galería

Q Galería tiene el gusto de presentar una nueva edición de Procesos COCOA, un espacio destinado a los procesos que se dan dentro del aula en formato de estudio abierto. En el contexto académico está pensado como una herramienta pedagógica para trabajar la museografía, el montaje y registro de los proyectos de cada estudiante, además de un espacio para la difusión, retroalimentación y crítica. En este ciclo presentamos los trabajos de la clase de los Laboratorios de creación 1,2 y 3 a cargo de Deborah Morillo, Byron Toledo y Camila Molestina, además los Proyectos de titulación de la carrera de Medios Interactivos a cargo de Mark Bueno. En esta edición Mikaela Arias y Andrea Montero parte del equipo de la galería y alumnis de Artes Visuales realizaron el proceso curatorial. ¡¡¡¡Les esperamos!!! Grupo 1:10 de dicembre 10h30 hasta el 12 dicembre Grupo 2: 14 de diemebre 11h00 hasta el 16 de diciembre Medios Interactivos: 18 de diciembre 17h00

INVITACION PREMIOS COCOA 2024

Es un placer invitarles a la entrega de “Premios COCOA 2024”. Su presencia es muy importante para que celebremos y reconozcamos el trabajo de nuestros estudiantes y graduados. Fecha: 12 de diciembre de 2024 Hora: 19h30 Lugar: Teatro Shakespeare