Orgullo COCOA | Nuestros profesores llevan la investigación-creación a un escenario internacional

Me llena de orgullo compartirles la participación de nuestros profesores Teo Monsalve y Paola Paredes en Pabellón 2026, un encuentro internacional que tuvo lugar del 7 al 9 de octubre en la Universidad de los Andes, en Bogotá, Colombia. Su participación es una muestra del trabajo que se realiza desde nuestras disciplinas creativas para generar conocimiento, cuestionar paradigmas y proponer nuevas formas de comprender el mundo. Teo Monsalve presentó Futurismo Neotropical, un proyecto de investigación-creación que conecta tecnologías ancestrales y contemporáneas, oficios tradicionales, inteligencia artificial y fabricación digital para imaginar futuros alternativos desde una perspectiva situada en los neotrópicos. La propuesta integra a artistas, artesanos, investigadores y estudiantes en un proceso colectivo de experimentación y producción de conocimiento. Por su parte, Paola Paredes presentó Piel Adentro, una experiencia fotográfica interactiva que recoge quince historias de personas pertenecientes a las diversidades y disidencias sexogenéricas del Ecuador contemporáneo. Tras cinco años de investigación y colaboración, el proyecto combina fotografía, testimonios y programación creativa para explorar la complejidad de las identidades y cuestionar las percepciones construidas a partir de lo visible. Más allá de la presentación de sus proyectos, este encuentro permitió intercambiar perspectivas con académicos de otras instituciones y conocer nuevas aproximaciones a la pedagogía y la creación artística. Felicitaciones a Teo y Paola por representar a nuestra comunidad en este espacio y por recordarnos el valor de seguir explorando, creando y compartiendo lo que hacemos desde la academia. ¡Sigamos construyendo una comunidad que inspira, investiga y transforma!

Charla Sharing is Caring: Matemáticas Tipográficas 🔤

Dicen que el uno 🌈 no tienen nada que ver con el otro 🧮, y a veces el uno le huye al fuerte del otro. Pero… ¿Qué pasa cuando la exactitud de los números se cruza con el diseño de las letras? 🔢✨ Diseño Comunicacional y el Club de Matemáticas se unen para traer un espacio inesperado y fascinante donde exploraremos cómo la lógica matemática influye en las estructuras, proporciones y ritmos de la tipografía. Coordenadas del evento: * 🗓 Fecha: Viernes, 23 de octubre de 2026 * ⏰ Hora: 11:30 a 13:00 * 📍 Lugar: Aula M302 (Maxwell 302) * 🎟️ Entrada: Gratuita previa inscripción * 🔗 Link de registro: exhibiciondediseno.net/sharingiscaring
 Descubre cómo los números y las letras conversan en el proceso creativo. ¡Asegura tu cupo! 🐉📐🔤

Lunch Bunch 19 de octubre 2026

Nos complace invitarlos a la segunda sesión de "Lunch Bunch" del semestre que se realizará este lunes 19 de octubre a las 13h00. Tania Orbe Martínez nos presentará: "Mujeres periodistas en Ecuador: condiciones laborales y de (in)seguridad " 👉 Si deseas asistir, te pedimos que te registres aquí hasta el lunes 19 a las 09h00, ya que ofreceremos pizza para los participantes 😊. 📄 Al finalizar el semestre, entregaremos certificados de participación. Para los profes, este podrá ser reconocido como parte de sus horas de capacitación oficiales.

Encuentro con autores de post(s) 13. Filamentos y ensamblajes: ecotonos en la investigación artística

Les invitamos a acompañarnos en un encuentro con los autores de nuestra edición 13, Filamentos y ensamblajes: ecotonos en la investigación artística. Fecha: martes 6 de octubre Hora: 18h00 (Hora de Ecuador) / 17h00 (Hora de México) / 20h00 (Hora de Argentina) Registro en Zoom: https://usfq.zoom.us/meeting/register/ZtdgATtISO6nPZlYxkaTCA Los autores de post(s) 13 compartirán sus ensayos desde los aspectos que hacen especiales sus propuestas: la lectura de un fragmento poético o de una carta, la presentación de una pieza de audio o de video, una acción performativa, una reflexión en torno a una imagen. Conversaremos también con la editora invitada, Ilana Boltvinik (Universidad Veracruzana) y habrá un espacio para preguntas y comentarios de la comunidad de lectores de post(s). Filamentos y ensamblajes: ecotonos en la investigación artística es un número que explora los cruces entre arte, investigación y entorno, y ofrece una aproximación potente para vivir y comunicar desde la pasión por el conocimiento, desde lo indómito del campo artístico y desde la atención medioambiental. Descarga post(s) 13

COCOA PERIODISMO: Nominación CEDIA AWARDS 2026 - Proyecto Mujeres Periodistas Categoría Divulgación Científica

El proyecto “Indicadores sensibles al género de la UNESCO en Ecuador, centrados en la seguridad y condiciones laborales de las mujeres periodistas” fue nominado a los CEDIA Awards 2026, en la categoría Divulgación Científica para Todos. Este galardón premia las iniciativas nacionales destacadas en academia, ciencia, tecnología e innovación. Competir en esta categoría, junto a proyectos de alto nivel de distintas universidades del país, representa un importante reconocimiento al rigor y a la investigación. El proyecto de mujeres periodistas se ejecutó en dos fases: levantamiento de indicadores en el 2024 y socialización de protocolos de prevención a nivel nacional en el 2025. Felicitamos a Tania Orbe, directora de la carrera de Periodismo, por articular este proceso con más de 20 personas entre investigadores, docentes, profesionales y estudiantes desde el Observatorio Interuniversitario de Medios Ecuatorianos (OIME). Compartimos la alegría de la nominación y la foto de las investigadoras nominadas: Claudia Segovia, fundadora de la Red de Mujeres Científicas del Ecuador (izq), y Tania Orbe.

inauguración de la exhibición de la décima edición de la Bienal Tipos Latinos

La carrera de Diseño Comunicacional y el equipo de Tipos Latinos Ecuador, extendemos la invitación a la inauguración de la exhibición de la décima edición de la Bienal.

Acompáñanos a celebrar a la tipografía latinoamericana.

Charla OSCAR SANTILLÁN en Q Galería

Les invitamos a la charla de Oscar Santillán, uno de los artistas ecuatorianos con mayor proyección internacional, quien actualmente representa al Ecuador en su primer pabellón nacional en la Bienal de Venecia. Oscar hablará sobre su práctica artística y su relación con la ciencia y la tecnología: cómo toma herramientas, métodos y preguntas de otros campos del conocimiento para construir obras que desplazan nuestra manera de entender el mundo, sus escalas y sus materiales. Es una oportunidad poco común de escuchar de primera mano a un artista que está en el centro de la conversación contemporánea, y de conversar con él sobre procesos, investigación y trayectoria. Viernes 2 de octubre 11:00 Q Galería Entrada libre

Revista post(s) en el Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC)

El 29 de septiembre, a las 18:30, en la presentación de Deslumbrante Oscuridad, de Sofía Acosta-Varea, en el Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC) Deslumbrante Oscuridad es un ensayo visual basado en Onda, un artículo que Sofía presentó en la edición 13 de post(s). Sofía es alumni de la USFQ y para el equipo de la revista es especialmente emocionante acompañar este proyecto y ver cómo los ensayos que publicamos pueden desplazarse hacia otros formatos, y encontrar nuevas formas de circulación. En esta versión audiovisual, el texto adquiere además una dimensión performática a través de la voz de Giulianna Zambrano, profesora del COCISOH.

DESLUMBRANTE OSCURIDAD Ecuador, México / 2026 / 45’ (con lectura performática) / español DIRECCIÓN: Sofía Acosta–Varea / PRODUCCIÓN: Sofía Acosta–Varea / FOTOGRAFÍA: Alexandra Cuesta, Sofía Acosta–Varea / EDICIÓN: Kiryl Synkou / SONIDO: Concepción Huerta y Sofía Acosta–Varea / VOZ EN OFF: Giulianna Zambrano (lectura performática) La directora propone una lectura no lineal del tiempo, saltando entre ideas, recuerdos y procesos creativos personales. Las palabras se desplazan en el espectro, entre fragmentos, frecuencias, interferencias y resonancias, como al sintonizar una radio, articulando una reflexión íntima y política sobre maternidad, distancia, extractivismo, comunicación y telepatía. Ese recorrido conduce al proceso de creación de ONDA, una pieza fílmica en 16 mm – realizada en colaboración con Alexandra Cuesta y Concepción Huerta – que sigue el recorrido invisible de una señal de radio HF a través de la selva amazónica ecuatoriana.

NUEVOS ESPACIOS COCOA

Tenemos nuevo mobiliario. En conjunto con Tati y Rodri y gracias a la ayuda de todos los directores de Carrera, utilizando los excedentes de los presupuestos con el fin de mejorar nuestra infraestructura. Les comparto el detalle de las mejoras que se implementó para el beneficio de todos: Edificio Miguel de Santiago: Zonas de descanso: En cada uno de los pisos donde tenemos aulas y oficinas hemos colocado nuevos muebles. El propósito es que los chicos tengan espacios cómodos de espera y descanso. (Nota: Si es que ven a los chicos acostados, ¡recuerden que casi todos nosotros somos más "Boomers y X" que "Gen Z"!). También contamos con una sala para Profesores en la que pueden tomar un café, trabajar, tomar un break y almorzar. Este espacio es para ustedes así que les invito a disfrutarlo. Edificio Hayek (Subsuelo 2 - COCOA): Mobiliario: También van a encontrar varios muebles nuevos que cumplen con estas mismas funciones de descanso. Iluminación: Se cambió toda la luminaria del pasillo central (¡al punto de que la iluminación de este pasillo ahora es mucho mejor que la de muchas aulas! Pero bueno, ahí vamos mejorando poco a poco). Aromaterapia: Instalamos un humidificador que utiliza fragancias de aromaterapia para la comodidad de todos y todas. Paneles y Arte: Se instaló unos paneles de madera en las paredes que tienen un doble propósito: servir como espacios de exhibición de obras y disminuir el eco del área. Aprovecho para dar muchas gracias a la Galería Q por hacernos el préstamo de un par de cuadros que serán colocados ahí muy pronto.

Invitación Alumni Talk Periodismo - Camila Villacrés estratega de contenidos

🎙️ Del periodismo a las nuevas narrativas digitales 👀 Este lunes 21 de septiembre acompáñanos en nuestra Alumni Talk con Camila Villacrés, periodista multimedios y estratega de contenidos. Camila ha trabajado en Ecuavisa, Diario La Hora y Radio FM Mundo, y hoy vuelve a la USFQ para ser parte del desarrollo del Canal Editorial. 📲 Hablaremos de periodismo digital, contenidos, investigación y nuevas formas de contar historias. 💡 ¿Te interesa el mundo de los medios? 👀 No te la pierdas, ven y conversa con Camila. ¡Te esperamos! 🗣️✨

Orgullo COCOA / CINE: HIEDRA a los OSCAR y GOYA

La película Hiedra acaba de ser elegida como la película representante ecuatoriana para los Oscar (USA) y Goya (España), a continuación, el mensaje de la noticia por parte de la Academia de Cine de Ecuador: Desde la Academia de Cine y Audiovisual del Ecuador agradecemos profundamente a las películas, directoras, directores, productoras, productores y equipos que participaron en esta convocatoria para la selección de las obras que representarían al Ecuador en los Premios Oscar y Goya 2027. Agradecemos a Hiedra, película dirigida por Ana Cristina Barragán, que nos representará en los Premios Goya y Oscar 2027. La película Hiedra fue producida por Joe Houlberg Silva (Profesor de Cine y Alumni) y dirigida por Ana Cristina Barragán (Alumni). Hiedra es una coproducción internacional con Ecuador (Botón Films), México (BHD Films), Francia (Ciné-Sud Promotion) y España (Guspira Films). Ha recibido el apoyo y reconocimiento de varias instituciones nacionales e internacionales para lograr hacerse: Instituto de Cine y Creación Audiovisual del Ecuador Ibermedia Eficine Secretaría de Cultura CNC Aide aux cinéma et de l'image animée Institut Català de les Empreses Culturals Banco Pichincha Casa Santa Clara Cine en Construcción Toulouse BrLab Cinemart Darkroom Festival de Rotterdam Ikusmira Berriak Elías Querejeta Zine Eskola Universidad San Francisco de Quito entre otros La producción hace un especial agradecimiento a la USFQ por todo su apoyo durante el proceso. Además del productor principal y la directora, la película contó con la participación de varios otros alumnis y estudiantes de la USFQ: Verónica Haro Abril (Producción) - Alumni Emily Abril (Coord. Prod. Post) - Alumni Claudia Hidalgo (Directora de Arte) - Alumni Ricardo Sempértegui (2ndo Asist. Direccion) - Alumni Fernanda Barragán (Casting) - Alumni Nicolás Fernández Pérez (Sonido Directo) - Profesor Constanza Puente (Script) - Alumni Iván Mora (Equipo Montaje) - Alumni Juan Carlos Donoso (Apoyo Montaje) - Alumni Andrés Cornejo Pinto (Productor Asociado) - Profesor Jota Salazar (Data y Coord. Post) - Alumni y Profesor Laura Olaya (Asist. Prod. Ejecutiva) - Alumni Ma. Fernanda Carpio (3ra Asist. Dirección) - Alumni Chirstel Proaño (Asist. Extras) - Alumni Kerly Meneses (Making Of) - Alumni Pablo López (Asist. Making Of) - Alumni Paola Serrano (Asist. Decoración) - Alumni David Torres (Asist. Decoración) - Alumni Martina Jarrin y María José Robalino (Pasantes) - Alumnas Felicitamos a Joe a Ana Cristina y al área de Cine. Orgullo USFQ, Orgullo COCOA

Invitación al Coloquio COCOA

C

ordialmente invitados al Coloquio COCOA

Inauguración de la exhibición “A dónde se refugia el temblor”

Q Galería tiene el gusto de invitarles a la apertura de “A dónde se refugia el temblor”, exposición individual del artista David Jarrín (Davartis), bajo la curaduría de Santiago Ávila Albuja. Con esta muestra iniciamos el nuevo cronograma 2026-2027. Fecha: 28 de agosto de 2026 Hora: 19h00 Lugar: Q Galería, Diego de Robles s/n y Pampite (junto a la entrada principal de la USFQ) “A dónde se refugia el temblor” propone la construcción de una habitación-refugio. A partir de textiles, dibujos y esculturas, Davartis construye un espacio íntimo donde el juego, la suavidad, el placer y las risas se convierten en formas de protección frente a aquello que existe afuera. La exposición parte de un gesto sencillo: despertar con la urgencia de escribir y encontrar en las sábanas el material para hacerlo. Este impulso se extiende al encuentro con sus amigxs, quienes comparten el placer de dibujar sobre la tela y convertir la habitación en un espacio común de creación. La práctica de David Jarrín (Davartis) se desarrolla desde el error y la falla como metodologías de creación e investigación artística. A través del dibujo, el textil, la cerámica y la instalación, su obra explora temas como la identidad, la enfermedad, la disidencia sexual, la memoria y el paisaje andino. Les esperamos para compartir la apertura de esta exposición y entrar, por un momento, en este espacio de refugio, encuentro y creación. La exposición estará abierta al público del 28 de agosto al 25 de septiembre de 2026.

Summer Camp Periodismo USFQ 2026 convocó a 40 estudiantes de bachillerato

En nombre de la carrera de Periodismo, queremos expresar nuestro profundo agradecimiento por el respaldo brindado para hacer posible el Summer Camp de Periodismo USFQ 2026 del 13 al 17 de julio de 2026. Esta iniciativa representa mucho más que un taller vacacional. Durante 5 días, jóvenes de distintos colegios tuvieron la oportunidad de experimentar el periodismo desde la práctica, trabajando junto a docentes y graduados recientes de nuestra carrera. El programa incluyó talleres de periodismo móvil, escritura creativa y narrativas transmedia, producción audiovisual, locución y marca personal, y periodismo deportivo, complementados con una charla sobre admisiones, asistencia financiera y becas. El Summer Camp constituye una valiosa estrategia para acercar a estudiantes de bachillerato a la experiencia universitaria de la USFQ, permitiéndoles conocer nuestra infraestructura, el modelo de artes liberales, la calidad de nuestros docentes y las oportunidades académicas que ofrece la Universidad. Al mismo tiempo, fortalece la relación con los colegios, proyecta el liderazgo de la carrera de Periodismo y contribuye al posicionamiento institucional como referente en la formación de comunicadores innovadores y comprometidos con la sociedad. Tuvimos una participación activa de cerca de 40 estudiantes de 1.º a 3.º de bachillerato. Les compartimos la foto de clausura con los diplomas. El respaldo de la USFQ permite seguir generando espacios que inspiran vocaciones, fortalecen el vínculo con la comunidad y reflejan el compromiso permanente con una educación de excelencia.

La USFQ recibe SFERA Experience 2026

Este año la USFQ tiene el privilegio de ser sede de SFERA Experience 2026, un encuentro internacional impulsado por la Universidad Camilo José Cela de España que reunirá a estudiantes, profesores y representantes de 20 universidades de Iberoamérica para compartir ideas, experiencias y proyectos enfocados en la creatividad, la innovación, la sostenibilidad, la comunicación y el emprendimiento con impacto social. Ser sede de este encuentro es un reconocimiento al trabajo de nuestra comunidad y una oportunidad para abrir las puertas de la USFQ al mundo. Durante la semana recibiremos a cerca de 95 participantes internacionales, quienes vivirán una experiencia de aprendizaje, colaboración e intercambio académico junto a profesores y estudiantes de la USFQ. Sfera Experience es liderado por Gabriela Falconí desde hace seis años. Bajo su tutoría, el equipo obtuvo el año pasado el premio principal: cuatro becas completas de maestría para estudiantes de nuestra universidad en la Universidad Camilo José Cela. Les invito a acompañarnos en dos momentos especiales de SFERA Experience 2026: 1. Ceremonia de Inauguración * Lunes, 20 de julio
09:00
Teatro Shakespeare 1. Presentación Final de Pitches * Conoce las propuestas desarrolladas por los equipos internacionales y el equipo de la USFQ, quienes presentarán sus proyectos ante un jurado conformado por destacados representantes del ámbito académico y profesional.

Viernes, 24 de julio
14:30
Teatro Calderón de la Barca Será una excelente oportunidad para vivir una experiencia internacional en nuestro campus, conocer nuevas perspectivas y celebrar el talento, la creatividad y la colaboración que hacen posibles iniciativas como SFERA Experience.

Mención de Honor por Servicios Relevantes a la Ciudad "Marieta de Veintimilla" para Radio COCOA

Es un gusto contarles que ayer el Municipio de Quito otorgó a Radio COCOA la Mención de Honor por Servicios Relevantes a la Ciudad. El reconocimiento se sustenta en lo siguiente: El artículo 738 del Código Municipal para el Distrito Metropolitano de Quito establece que el Concejo Metropolitano, la Comisión de Mesa o el Alcalde podrán otorgar la Mención de Honor "Marieta de Veintimilla" a personas naturales o jurídicas por servicios relevantes a la ciudad y al país. Radio COCOA, proyecto nacido en el año 2009 en el seno de la Universidad San Francisco de Quito, surgió como una plataforma pionera de difusión de la música independiente ecuatoriana, contribuyendo a visibilizar el trabajo de artistas emergentes y fortaleciendo el desarrollo de la escena musical nacional. A lo largo de su trayectoria, Radio COCOA ha evolucionado hacia una plataforma integral de creación de contenidos culturales, consolidándose como un referente en la documentación, difusión y promoción de las expresiones musicales, artísticas y culturales del Ecuador, mediante formatos audiovisuales, escritos y digitales. El trabajo desarrollado por Radio COCOA ha contribuido a fortalecer el ecosistema cultural ecuatoriano, generando espacios de encuentro entre artistas, gestores culturales, audiencias y nuevas generaciones de creadores, promoviendo la diversidad, la innovación y el acceso a contenidos culturales de calidad. La labor sostenida de Radio COCOA constituye un aporte significativo al desarrollo cultural de la ciudad de Quito, al consolidarse como una plataforma de referencia para la promoción de la música, las artes y las industrias culturales, contribuyendo al fortalecimiento de la identidad cultural y al enriquecimiento del patrimonio inmaterial del Distrito Metropolitano. Es deber de las Autoridades del Distrito Metropolitano de Quito dejar constancia expresa de felicitación y reconocimiento a Radio COCOA, por representar un ejemplo excepcional de cómo la academia, la creatividad y la pasión pueden unirse para potenciar la escena artística emergente. Radio COCOA es para el COCOA y para la universidad un proyecto que combina investigación, divulgación y producción creativa. Producimos de forma permanente contenidos digitales innovadores, libros y eventos, y mantenemos una relación cercana y colaborativa con la escena cultural y con instituciones importantes como el Museo de Arte Contemporáneo, la Secretaría de Cultura y la Fundación Museos, además de los principales productores y festivales musicales del país. Todo esto ha sido posible gracias a la participación de alumnos y alumnis destacados de distintas especialidades creativas, y de profesores que han encontrado en el proyecto un espacio de formación y desarrollo profesional. Alumnis que pasaron por Radio COCOA han cursado posgrados en centros universitarios de renombre mundial y han ganado premios importantes como  Emmy’s. Otros son hoy destacados profesores nuestros de pre y pos grado. Para quienes hacemos el proyecto, este reconocimiento es importante porque es evidencia del impacto que hemos logrado en estos 16 años y, al mismo tiempo, demuestra cómo nuestro trabajo se orienta a mejorar las condiciones del sector e impulsar las industrias culturales de nuestra ciudad y de nuestro país.

COCOA Periodismo: Alumni presenta 2 ponencias de coberturas migratorias en Europa

Queremos felicitar a la Alumni y becaria María Albán, Martina Lapo, por sus 2 ponencias aceptadas en Europa sobre coberturas migratorias. Ella trabajó su proyecto de titulación en el marco del programa de su carrera "Cobertura de la Migración a Estados Unidos: ¿El Mito del Sueño Americano?", financiado por la Embajada de Estados Unidos en Ecuador y dirigido por Tania Orbe. La investigación fue aceptada en 2 conferencias europeas en septiembre: The Migration Conference 2026, Bratislava, Eslovaquia. XI European Communication Conference, Brno, República Checa. A partir de su trabajo de investigación, Martina estudiará una maestría en periodismo e IA en la Universidad de Cardiff (UK) desde octubre 2026.

COCOA ANIMACION DIGITAL: Gabriela Chavez Mosquera obtiene su Doctorado en Diseño

La profesora María Gabriela Chávez Mosquera ha obtenido su título de Doctorado en Diseño, en la Universidad de Palermo, Argentina. El título de su trabajo es; "MOVIMIENTO, NARRATIVA Y COMUNICACIÓN: HACIA UN MODELO DE ANÁLISIS PARA LA EFICIENCIA COMUNICATIVA DE LOS MOTION GRAPHICS INFORMATIVOS". Este estudio se centra en evaluar cómo interactúan las dimensiones sintáctica, semántica y pragmática en la construcción de un mensaje audiovisual, articuladas transversalmente por una triada conceptual compuesta por el movimiento, la narración y la comunicación en un caso específico. En este marco, se desarrolla y valida un modelo metodológico original —MUSA–CAV–CVT—. El corpus de análisis incluye nueve clips de motion graphics, orientados a educación financiera, principalmente en torno a los beneficios del Seguro de Depósitos. Las matrices analíticas desarrolladas permiten mapear la interacción entre tipografía, imagen y sonido, así como evaluar el ritmo narrativo, la jerarquía visual y la pertinencia comunicativa del contenido audiovisual.

OCOA ARTES VISUALES: Exposición internacional Byron Toledo: Toda el agua de un río

BYRON TOLEDO: The Whole Water of a River 6 de junio - 12 de julio Inauguración: Sábado 6 de junio, 6-8 pm BROOKLYN, NY – Tiger Strikes Asteroid New York se complace en presentar BYRON TOLEDO: The Whole Water of a River. La exposición toma como punto de partida el río Machángara, que atraviesa Quito, Ecuador, ciudad natal del artista. Más que funcionar como una entidad natural fija, el río se entiende como un sistema urbano cambiante, configurado por procesos continuos de extracción, desecho y regeneración. Como muchos cursos de agua en contextos metropolitanos, nace limpio en su origen y se contamina gradualmente a medida que absorbe el exceso material e infraestructural de la ciudad. Dentro de este marco, el artista traza su cuenca a lo largo del tiempo, atendiendo tanto a las formas de vida que sostiene como a las contradicciones que revela. Dentro de este paisaje, fuerzas urbanas y territoriales se entrecruzan para producir narrativas superpuestas y a menudo conflictivas. El río emerge como síntoma y como lugar de persistencia, sosteniendo una red compleja de vida humana y no humana por igual. El agua circula a través de plantas, animales, cuerpos, cerros y quebradas, moviéndose entre espacios visibles y subterráneos mientras se filtra por las fracturas de la expansión urbana. En la exposición, el río se aborda como una presencia viva. Sus sedimentos, sonidos, olores y texturas se ensamblan en constelaciones que evocan memoria, conocimiento y formas alternativas de habitar. La cerámica funciona como el medio principal a través del cual estos registros sensoriales y ecológicos se traducen y se sostienen, incorporando huellas del río dentro de la forma escultórica. La obra presentada en la exposición surge de un espacio que a la vez sostiene e inquieta, reuniendo los deseos, temores y fascinaciones que de él emergen. La muestra reúne aproximadamente diez objetos cerámicos en los que se incorporan o adhieren aromas destilados de plantas, grabaciones del agua moviéndose a través de la ciudad e inventarios de hojas recolectadas, activando al río dentro del espacio expositivo. Más que representar al río, la exposición lo propone como una fuerza que se refleja sobre quienes lo encuentran, revelando las condiciones a través de las cuales estamos implicados en sus transformaciones. Toledo colaboró con la bióloga Karla Barragán en el desarrollo de los aromas destilados y con el artista sonoro José Salgado en la creación de los paisajes sonoros. El proyecto contó con el acompañamiento curatorial de Eduardo Carrera. Byron Toledo (Quito, 1987) es un artista visual y docente radicado en Quito, Ecuador. Es Licenciado en Artes Visuales por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y Magíster en Lenguajes Artísticos Combinados por la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina. Es miembro fundador de No Lugar – Arte Contemporáneo y actualmente se desempeña como docente en la Universidad San Francisco de Quito. Trabajando a través de la instalación, la escultura, la pintura y la cerámica, la práctica de Toledo explora las relaciones entre territorio, materialidad, memoria y cuerpo. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en Ecuador, México, Venezuela, China, Turquía, Argentina y Estados Unidos, en instituciones y espacios culturales como la Alianza Francesa de Quito, el Museo de Arte Moderno de Toluca (México), el Taoxichuan Art Center de Jingdezhen (China), el Ateneo de Bellas Artes de Maracaibo (Venezuela), La Paternal Espacio de Proyectos (Buenos Aires), Space Derbi (Istambul), Pitzer Art Galleries (Los Ángeles), y el Museo Nacional del Ecuador. También ha contribuido a proyectos curatoriales y colaborativos, incluyendo la primera Bienal Universitaria de Arte Multimedia en Quito (BUAM). Toledo vive y trabaja en Quito. Eduardo Carrera es curador, historiador del arte y escritor ecuatoriano radicado en Filadelfia. Es candidato a doctor en Historia del Arte por la Universidad de Pensilvania y becario James D. McDonough en Historia del Arte Queer. Desde 2021 ha colaborado con Wrightwood 659 en Chicago, primero como investigador asociado de The First Homosexuals: The Birth of a New Identity, 1869–1939, contribuyendo con investigación sobre América Latina, y desde abril de 2025 como curador asociado de Dispossessions in the Americas.

Periodismo: Nuevo grant y alumni destacada

Dos buenas noticias desde el área de Periodismo. Acabamos de recibir un grant de 10.000 euros de la Embajada de Francia para organizar, probablemente en octubre/noviembre, un taller de formación para detectar e investigar cuentas troll y enjambres de desinformación. Ese taller se integra en un proyecto más grande de "Comunidades Informadas" en América Latina. Ya estamos preparando las bases de la convocatoría. Este es el 2do grant que nos otorga la embajada de Francia en dos años (el primero fue para ayudar al financiamiento del congreso internacional Periodismo en Debate 2025 y 2026 y la invitación de expertos franceses sobre la temática de la desinformación, OSINT, etc. María Grazzia Acosta, graduada de Periodismo y embajadora en Costa Rica ya asume una 2da embajada, la de Antigua y Barbuda, desde San José. Aquí detalles en El Expreso: https://www.expreso.ec/ecuador/maria-grazzia-acosta-asume-segunda-embajada-ecuador-costa-rica-287810.html

Arte+Activismos 8: Charla y laboratorio de Aristeo Mora

El 7, 8 y 9 de julio tendremos dos eventos con el artista escénico mexicano Aristeo Mora.  Estará en la USFQ para dar una charla el martes 7 de julio a las 11:30 en Teatro Calderón de la Barca e impartirá un laboratorio en la Terraza del Teatro Nacional Sucre el 8 y 9 de 9:30-12:30. Estos eventos son parte de la edición 8 de Arte Activismos que organizo con Anamaría Garzón. Es una colaboración entre la carrera de Literatura (COCISOH) y la de Artes Visuales (COCOA). En esta edición agradecemos también la colaboración de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Aristeo Mora es director de escena, artista escénico, investigador y arte-educador. Cofundador de La Compañía Opcional, ha desarrollado proyectos que cruzan teatro, investigación, memoria, territorio, archivo, pedagogía y participación social. Su trabajo explora las posibilidades del teatro como una herramienta para conocer el mundo, producir encuentros y activar imaginarios colectivos. Participó en espacios como el Festival de Avignon, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y la Cuadrienal de Praga; fue Jefe Escolar de la Secretaría de Cultura de Jalisco y curador para la Fundación Siemens y la Muestra Nacional de Teatro en México. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Actualmente desarrolla Geografías íntimas, una serie de obras de docuficción sobre memoria familiar, territorio, migración y transformaciones del paisaje, y acompaña distintos procesos pedagógicos en torno a la pregunta por los teatros del futuro. Nos emociona mucho contar con la presencia de Aristeo. Les dejo las invitaciones como adjunto.   La charla es abierta y el laboratorio requiere registro en este enlace: https://forms.gle/188Zsc36f9k8nRkr9. Abajo les dejo ambas descripciones. Saludos,  -Giulianna  CHARLA ¿Y si el teatro fuera una tecnología para conocer el mundo? Esta conferencia propone una invitación a imaginar las potencias del teatro más allá de su ámbito disciplinar. A partir de preguntarnos ¿para qué queremos usar el teatro?  Aristeo Mora comparte las distintas respuestas e imaginaciones que ha ensayado en sus distintos procesos de investigación-creación en el trabajo de La Compañía Opcional. La charla parte de una memoria íntima: los croquis que su abuela dibujaba para ayudarlo a aventurarse fuera de casa. Desde ahí, se abre una reflexión sobre las maneras en que aprendemos a conocer los territorios que habitamos y sobre el teatro como una tecnología capaz de producir encuentros, activar memorias, hacer aparecer territorios y ensayar futuros posibles. Más que una revisión de obras, esta conferencia funciona como una antesala al taller Los teatros del futuro: un espacio para preguntarnos qué puede hacer el teatro, qué mundos necesitamos construir y qué mapas necesitamos dibujar para recorrer los mundos rotos que habitamos. LABORATORIO Los teatros del futuro ¿Qué será del teatro en el futuro? ¿Para qué lo usaremos? ¿Qué historias necesitaremos contar en él? Los teatros del futuro es un laboratorio de escritura expandida, imaginación política y creación colectiva que propone pensar el porvenir de las artes escénicas a partir de nuestros propios cuerpos, deseos y experiencias. Tomando como punto de partida algunos textos de Isadora Duncan sobre el futuro del arte, el taller invita a las y los participantes a reescribir, actualizar y tensionar aquellas intuiciones desde las preguntas urgentes de nuestro presente. ¿Qué formas escénicas necesitamos imaginar? ¿Qué cuerpos las habitarán? ¿Qué nuevas relaciones podrán establecer con sus comunidades y territorios? A través de ejercicios de escritura, conversación y creación especulativa, cada participante desarrollará manifiestos, declaraciones, ficciones y cartografías que permitan proyectar posibles futuros para el teatro y para quienes lo hacen posible. Los textos producidos durante el laboratorio serán entendidos no sólo como piezas de escritura, sino también como materiales arquitectónicos capaces de dar forma a teatros imaginarios: espacios ficticios desde los cuales ensayar otras maneras de encontrarnos, narrarnos y construir comunidad.

COCOA Artes Visuales: “El tiempo que no deja heridos”: arte, colaboración y presencia nacional de la USFQ

El pasado 18 de junio de 2026

se inauguró en el Museo Municipal de Arte Moderno de Cuenca la exposición de nuestro profesor Carlos Echeverría Kossak titulada “El tiempo que no deja heridos”. Con curaduría de nuestro también profesor y vicedecano del COCOA Marcelino García Sedano, supone la exposición más grande del autor hasta la fecha. La Universidad San Francisco de Quito ofrece la muestra junto a la Dirección de Cultura y la Alcaldía de Cuenca lo que posiciona a nuestra institución como protagonista indiscutible de la promoción de las artes a nivel nacional. Nuestra presencia ahí sirvió para establecer futuras colaboraciones y para estrechar lazos con la ciudad de Cuenca. La muestra podrá ser visitada hasta el 31 de agosto, si van a Cuenca no duden en visitarla. Les adjunto también alguna de las entrevistas que Carlos y Marcelino tuvieron como actividades de difusión de la muestra. Entrevista en Radio Francia https://www.youtube.com/shorts/drJeVHJf0SQ Entrevista en Telegrama https://www.youtube.com/watch?v=VT0LtiXe0Pg

post(s) 15: El derecho y el revés del hacer textil

post(s) 15: El derecho y el revés del hacer textil Está abierta la convocatoria #15 de la revista post(s): El derecho y el revés del hacer textil, un número editado por la antropóloga Tania Pérez-Bustos (Universidad Nacional de Colombia) y la artista Virginia Sosa Santos (Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Uruguay). La convocatoria estará abierta hasta el 15 de octubre de 2026. Visita nuestra página de envíos para conocer todos los pasos del proceso de aplicación. https://revistas.usfq.edu.ec/index.php/posts/about/submissions Visite nuestro site para leer el anuncio completo: https://revistas.usfq.edu.ec/index.php/posts/announcement/view/124

EXPOSICIÓN EN ALEMANIA

Gabriela Égüez Jiméne estará

participando, como única artista ecuatoriana, en la exposición colectiva "Ancestrality", con la curaduría de Ángela Barbour (Brasil), a realizarse en el museo de BURG ZU HAGEN, Bermischen, Alemania, del 28 de Junio al 28 de Octubre. Les dejo el link del Museo para la exposición y un fragmento del texto Curatorial. LINK https://burg-zu-hagen.de/event/ausstellung-ancestrality-roots-a-dive-to-remember-who-we-are/

COCOA: Cambios en la dirección de Galería Q

Queremos compartirles que Camila Molestina y Saskya Fung Sang, profesoras de la carrera de Artes Visuales, asumen la dirección de Galería Q. Agradecemos y reconocemos la destacada gestión y el trabajo que realizó Byron Toledo, profesor de la carrera de Artes Visuales, durante algunos años en la Galería que permitió posicionarla como un espacio cultural muy valioso en Quito y especialmente en Cumbayá. Iniciamos ahora una nueva etapa para Galería Q, con nuevos retos y oportunidades. Auguramos el mejor de los éxitos para Saskya y Camila.

Nueva publicación en Routledge

Hace unos días se publicó en Routledge el libro Bananas, Art, and Visual Culture in Latin America and the Caribbean, editado por Blanca Serrano Ortiz y Juanita Solano, creadoras del proyecto Banana Craze, que estudia el monocultivo de banano y su representación en el arte de las Américas. Mi capítulo, "The Forms of Extraction. Banana Plantations, Modernization, and Social Unrest in Ecuador", está en este enlace: https://www.taylorfrancis.com/chapters/edit/10.4324/9781003728306-19/forms-extraction-anamar%C3%ADa-garz%C3%B3n-mantilla?context=ubx&refId=99e100ec-e452-40cc-8e52-4793219db2c6 Hablo de obras de los artistas Eduardo Kingman, Efraín Andrade y Adrián Balseca, también de la United Fruit Company, y muchas cosas sobre bananas en el siglo XX.

Charla y seminario con Gabriela Halac

El miércoles 10 de junio tendremos dos eventos con la editora argentina Gabriela Halac. Está en Quito como invitada de la Fiesta Escénica del Teatro Sucre y viene a la USFQ a dar una charla y un seminario dentro del encuentro anual Arte + Activismos, que organizo con Giulianna Zambrano desde hace ocho años. Es una colaboración entre la carrera de Literatura (COCISOH) y la de Artes Visuales (COCOA) Gabriela Halac es artista, editora e investigadora argentina. Desde 2003 dirige Ediciones DocumentA, un laboratorio editorial dedicado a la edición como práctica artística contemporánea, y coordina Casa DocumentA, un espacio de residencias para artistas e investigadores. Su trabajo explora la lectura y la escritura como materialidad, performance e instalación. A través de archivos, colecciones, publicaciones y dispositivos editoriales expandidos, investiga las relaciones entre memoria, cultura impresa y producción de conocimiento. Su obra ha sido presentada en museos, espacios de memoria y centros de investigación artística de Argentina, México y España, y es autora de numerosos libros y proyectos editoriales. La charla Notas a los pies de los libros, será el miércoles 10, a las 11:30 en el Teatro Calderón de la Barca, y el seminario La edición como zona de búsqueda, será el mismo día, a las 2:30 en el aula N209. Gracias a Shift, vamos a tener horas de capacitación para la comunidad USFQ. Pueden registrarse en este link: https://forms.gle/KqWzg9mE16y8Qo2V8

NeoCom 2026: La confianza como estrategia: reputación que inspira

NeoCom La confianza como estrategia: reputación que inspira, un encuentro donde líderes de empresas, consultoras y expertos comparten cómo se toman decisiones reales en escenarios de crisis, reputación y alta exposición digital.   🔎 No es solo teoría. Son casos reales, simulaciones y criterio estratégico aplicado.   🌟 Día: 13–14 de abril 2026 🕗 Hora: 08h00 – 18h00 📍 Lugar: Teatro Shakespeare, USFQ   Vas a vivir: ✔ Casos reales del mercado ✔ Simulación de crisis (War Room) ✔ Networking con profesionales ✔ Meet & Greet con speakers   Inscripción y pagos:
💳 Realiza tu inscripción con precio especial de alumni y comunidad USFQ y pago de manera fácil y rápida a través de nuestro botón de pago. Aprovecha el descuento exclusivo si te inscribes antes del 7 de abril🏃‍♀️💨   ¡Recuerda!
✔️ Descuento exclusivo hasta e 07 de abril
✔️ Cupos limitados, ¡no te quedes fuera!
✔️ Un seminario lleno de aprendizaje y networking.     👉 Asegura tu cupo aquí (botón de pago): https://btnpagos.usfq.edu.ec/pagos/eventos.aspx?adm=810110238   ℹ️ Agenda, speakers y más información aquí: https://www.usfq.edu.ec/es/eventos/neocom-2026

Participación como jurado en Young Lions Ecuador/ Festival Cannes Lions 2026

Es un gusto para mí compartirles una noticia que me llena de orgullo profesional: tuve el honor de ser invitada como jurado en la categoría Young Lions en Quito, como parte del festival Cannes Lions de este año. Fue una jornada de muchísima intensidad donde evaluamos el trabajo de las nuevas duplas creativas. Me llevo dos grandes lecciones: el valor de reencontrarse con referentes del sector para intercambiar criterios y, sobre todo, la importancia de valorar el esfuerzo y la valentía del talento que viene subiendo. Regreso con la mente recargada de ideas y con muchas ganas de que sigamos elevando nuestra propia vara creativa. Desde las aulas seguiré apoyando para que el talento joven de nuestro país siga exportando creatividad.

Papoupi necesita nuestro voto: Premios India Catalina

Les invitamos a apoyar a Karla Chiriboga, dragona y Coordinadora de la Carrera de Animación Digital, cuyo proyecto Papoupi está representando el talento USFQ y nacional en los Premios India Catalina (edición 42), el reconocimiento más importante de la industria audiovisual en Colombia.

✨ ¡Papoupi necesita tu voto! ✨ La serie animada Papoupi está en la preselección en dos categorías: 🎬 Mejor Producción de Animación 🎙️ Mejor Actuación de voz Tu voto ayuda a definir a los nominados oficiales, y toma menos de un minuto. 🗳️ Para votar: 1️⃣ Ingresa aquí: https://convocatorias.premiosindiacatalina.com/auth 2️⃣ Regístrate en la plataforma 3️⃣ Busca las categorías y vota por PAPOUPI ⏰ La votación está abierta hasta el 21 de marzo a la medianoche. Papoupi es una serie hecha con muchísimo corazón para hablar de emociones, imaginación y crecimiento… ¡Cada voto ayuda a que llegue más lejos! 🚀💛 Acompañemos a Karla en este logro y apoyemos su trabajo con nuestro voto.

Presentaciónlos chicos de Composición Visual 2 de la Carrera COCOA Diseño Comunicacional

¡Les invito HOY Jueves 19 de marzo!!! Estarán presentando los chicos de Composición Visual 2 de la Carrera COCO

A Diseño Comunicacional unos diseños de afiche y folleto de un Museo. Estaremos de 8:30 a 13h en el Hall Principal del Hayek. ¡Son 3 grupos distintos de alumnos en cada horario de clase, así que ojalá se puedan asomar en los 3 horarios unos 10 minutitos!!!

Exhibición Diseño de Modas

Jueves 19 de marzo

a las 18:00 horas la carrera de Diseño de Modas inaugura una exhibición de prendas de Alta Costura en el Runway del Paseo San Francisco. Las prendas son una pequeña selección del proyecto final de la clase de Alta Costura en esta ocasión dirigida por Sarah Erazo. Esperamos que pasen por el Paseo y puedan admirar el trabajo de nuestros alumnos.

Inauguración de la exposición Entonces y sin embargo

Querida comunidad, Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición “Entonces y sin embargo: Exposición de obras de la colección de Q Galería”, la muestra reúne el trabajo de 19 artistas que han expuesto en Q Galería durante los últimos años y cuyas obras ahora forman parte de la colección de arte contemporáneo de la USFQ. Inauguración: 19 de marzo 19h00 Lugar: Q Galería, Diego de Robles s/n y Pampite (junto a la entrada principal de la USFQ) Sobre la muestra: Una colección de arte contemporáneo en una universidad es más que un conjunto de obras reunidas en un mismo lugar. Es un archivo que se construye a partir de huellas, resonancias, intuiciones y tejidos que dan cuenta de la historia reciente del arte contemporáneo ecuatoriano. La presente muestra reúne obras de 19 artistas ecuatorianos que han expuesto en Q Galería durante los últimos años, y cuyas obras ahora forman parte de la naciente colección de arte contemporáneo de la USFQ. Las obras abordan temáticas diversas que construyen una mirada sobre el presente, atravesada por cuestionamientos y reflexiones en torno a la salud mental, el cuerpo, la enfermedad y varias proposiciones sobre la naturaleza, el género y lo monstruoso, que evidencian posicionamientos políticos y discursivos de sus autores. Dentro de la sala expositiva buscamos articular bloques narrativos con las obras que se entretejen y expanden las lecturas posibles. Entonces y sin embargo abre la puerta a estas obras que ahora habitan la academia, para volverse herramientas pedagógicas y narrativas capaces de activar procesos de investigación, reflexión y producción cultural. En este contexto, la colección se plantea como un punto de partida para situar la práctica artística como una forma de producción de conocimiento, capaz de abrir preguntas sobre nuestra relación con el lenguaje y la experiencia del mundo. La colección no es un archivo cerrado, sino una plataforma en expansión que documenta y acompaña los procesos del arte local. Es entonces un patrimonio vivo y de múltiples capas, sin embargo debe ser habitado para posibilitar procesos que devengan en un pensamiento situado. Artistas: Abigail Cárdenas, Christian Proaño, Martin Samaniego, Judith Requene, Juanca Vargas, Paola Caicedo, Daniela Meythaler, Diana Gardeneira, Rocío Soria Díaz, Gaia López, Fernanda Chamba, Massiel Carrillo, Lux Monsalve, Daniel Alvarado, Fernanda Murray, Freddy Guaillas, Mayro Romero, Omar Berreche, Priscila Urdiales.

Te invitamos | MOMAV 2026

La cuenta regresiva comenzó: MOMAV 2026 se acerca y promete volver a ser un espacio clave para conectar con el mundo del cine y la industria audiovisual. Durante tres días, el Teatro Shakespeare USFQ será el punto de encuentro para estudiantes, docentes y profesionales que buscan aprender, compartir ideas y vivir de cerca la experiencia audiovisual. 📅 15, 16 y 17 de abril 📍 Teatro Shakespeare, USFQ Próximamente les compartiremos más información sobre invitados, agenda y el concurso de pitch para cortometrajes.

Prepárense para vivir MOMAV 2026: tu conexión con la industria audiovisual.

IMPORTANTE: Agenda Tipos Latinos X y sustitución de clases (25-27 de marzo)

Como les he comentado a varios de ustedes, la USFQ será la sede de la jura de la X Bienal de Tipografía Latinoamericana y tenemos una agenda de eventos brutal, y la dinámica de esta semana es especial. Aquí les detallo la información clave para que organicen sus agendas, ya que sus profesores están al tanto de este proceso: 🗓️ Miércoles 25 de Marzo: Apertura Oficial Este evento es obligatorio (mandatory) para toda la carrera. Es una oportunidad única para conectar con la red tipográfica más importante de la región. Hora: 16h00. Lugar: Teatro Calderón de la Barca, USFQ. Costo: Gratuito (requiere registro previo). Actividad: Mesa redonda con los jurados internacionales y charla magistral de Vanessa Zúñiga: "Crónicas Visuales del Abya Yala". 👉 Link de Registro Gratuito: https://shorturl.at/dbZlW 🗓️ Jueves 26 y Viernes 27: Charlas y Talleres Para estos días, la dinámica académica cambia: las clases de diseño y otras materias serán sustituidas por las actividades programadas. 🚀 Asistencia: Para validar tu asistencia a clase esos días, deberás presentar tu boleto emitido por BuenPlan. Recomendación: El paquete más conveniente es el de dos charlas. Ubicación: Edificios Miguel de Santiago, DaVinci y Aristóteles. 🎟️ Compra tus entradas en BuenPlan: [https://shorturl.at/jTZq4] (Precio especial para la comunidad USFQ). ✅ Tu asistencia a clases es validada con el registro para el día miércoles; y jueves y viernes con la presentación de las entradas de Buen Plan a tus profesores. Organizar un evento de esta magnitud conlleva una logística brutal. Es una actividad crucial de su formación y una oportunidad de oro para aprender de los mejores jurados internacionales cara a cara. ¡Aprovéchenlo al máximo! ✨

2do episodio pódcast "De ley saludable" USFQ - Entre Placer y Prevención

Esta semana estrenamos el segundo episodio del pódcast "De ley saludable" titulado Entre placer y prevención. 💬 Hablar de sexualidad no tiene edad En este nuevo episodio intervienen: - Ana Castro (65 años) - Wendy Valencia, fisioterapeuta, máster en suelo pélvico y pelvipenorología - Thais Brandão, psicóloga social especializada en salud sexual y reproductiva Desde su experiencia, ellas nos cuentan cómo conciben el placer, la menopausia y la salud sexual en la adultez 🌸💖. 🎧 Escúchalo aquí: https://bit.ly/4tSU0Lv ¿Qué tan preparados estamos para aceptar que el placer no tiene fecha de vencimiento?

Inauguración STRUGGLE en Q Galería

STRUGGLE

Fecha: 18 de febrero 2026 Hora: 19h00 Lugar: Q galería (Diego de Robles y Pampite junto a la entrada principal de la USFQ) Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición STRUGGLE del artista Howard Taikeff con la curaduría de Teo Monsalve. La muestra reúne una serie de esculturas en metal trabajadas en los últimos años por el artista, en donde las tensiones, los pesos y gestos generan narrativas, metáforas y comentarios sobre el mundo actual. STRUGGLE es una exposición-homenaje y despedida desde la carrera de Artes Visuales a Howard Taikeff por el cierre de sus 30 años de docencia en la USFQ, un periodo en el que formó generaciones de artistas transmitiendo no solo conocimientos, sino una ética de trabajo sostenida en el ejemplo; la muestra reúne esculturas que encarnan su mirada particular del mundo, donde la figura y la gestualidad del cuerpo funcionan como claves abiertas de interpretación, accesibles tanto para públicos especializados como no especializados, abordando temas universales como la psique, las dinámicas de poder, el desequilibrio de los acuerdos y el peso material y simbólico de la existencia, al tiempo que dialogan con la genealogía de la escultura norteamericana mediante el uso de vigas metálicas, para proponer a STRUGGLE como una reflexión sobre la lucha permanente que atraviesa la vida, el oficio y la práctica artística misma. -Curaduría por Teo Monsalve.

Estreno pódcast "De ley saludable" USFQ

A todos nos cuesta tener un equilibrio en la vida. Incluso cuando creemos tener más energía, nos gana el agotamiento. 😩 En este primer episodio Con cuerda para rato, contamos el secreto de la longevidad de Luis Tapia que, a sus 99 años, es independiente y hasta entrena en un gimnasio. 🏋️ También conversamos con el médico deportólogo Andrés León y el entrenador Samuel Molina sobre cómo vivir más y mejor mediante el ejercicio constante. Porque el sedentarismo mata; moverse hoy es prevenir enfermedades y mejorar la calidad de vida. Estrenamos el pódcast De Ley Saludable 🎙️ de la carrera de Periodismo y la Escuela de Salud Pública de la Universidad San Francisco de Quito 🐉🇪🇨 para explorar la salud desde una mirada humana, científica y social. Cada dos semanas, tendremos un nuevo episodio producido por los estudiantes de periodismo con profesionales de la salud e historias de vida inspiradoras. Les invitamos a escuchar el primer programa aquí: 🎧 https://bit.ly/4bIBPSp

Inauguración del I Encuentro Presencial del Proyecto EmpSocial programa Erasmus+

Gracias, Gaby, por la invitación. Felicitaciones a ti y a todas las personas que hicieron posible este espacio de pensamiento crítico, de apertura a proyectos de investigación y al fortalecimiento de las relaciones entre universidades. Desde el Programa de Diversidad Étnica (PDE), destacamos la participación distinguida y sobresaliente de nuestros estudiantes. De acuerdo con los comentarios de invitados y representantes de distintas delegaciones universitarias, se evidenció su liderazgo, empoderamiento, pensamiento crítico y capacidad de diálogo, participando activamente tanto en su lengua materna como en castellano. Todo ello es un reflejo de la formación en artes liberales de la USFQ, que impulsa a nuestros estudiantes a ser conscientes de su identidad y a representarla con voz propia, compromiso y orgullo, como los dragones que son. Sin duda, este espacio marca el inicio de grandes emprendimientos y el fortalecimiento de otros ya existentes.

Exhibición artística de profesores COCOA en el Museo Municipal de Guayaquil

Con mucha alegría queremos compartir con ustedes un importante logro. El pasado jueves 22 de enero se inauguró en el Museo Municipal de Guayaquil la exhibición “Rituales de disolución”, una muestra pictórica de Wilson Orellana y Carlos Echeverría, con curaduría de Marcelino García, que se presenta en la sala principal del museo, uno de los espacios expositivos más emblemáticos de la ciudad. La exhibición permanecerá abierta al público del 22 de enero al 21 de marzo, y reúne 13 pinturas de gran formato, resultado de más de un año de trabajo e investigación artística. Para los realizadores, ocupar este espacio representa un honor y un reconocimiento al valor de la producción creativa desarrollada desde la universidad y en diálogo con el contexto contemporáneo. Como parte de las actividades del proyecto, el viernes 20 de febrero se realizará una conferencia en el auditorio del museo a cargo del curador Marcelino García, centrada en la pintura contemporánea y en la propuesta conceptual de la muestra. Además, el sábado 21 de febrero se llevará a cabo una visita guiada abierta al público, con la participación de los artistas. Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo sostenido de la Universidad y los COCOA Grants, cuyo respaldo ha sido clave durante todo el proceso. Extendemos también nuestro agradecimiento a la Dirección de Cultura del Municipio de Guayaquil, al director del Museo Municipal, Anthony Arrobo, y a su coordinadora, Claudia Toledo, por su apertura y acompañamiento. Finalmente, agradecemos a la empresa privada Imaginar Casa de Arte, cuyo apoyo logístico fue fundamental para la realización de esta exhibición. Celebramos este logro como una muestra del compromiso de nuestra comunidad con la creación, la reflexión crítica y el diálogo entre arte, academia y sociedad. Les invitamos a visitar la muestra si se encuentran por Guayaquil.

Hoy Riesgos de la IA en el XSpace de OIME

🎙️ Este 2026 llega una nueva edición de #DivúlgaloTodo . 🗓️ Miércoles 28 de enero 🕣 20:00 Te invitamos a conectarte desde X (@OimeEcuador) para dialogar sobre los riesgos de la 🤖 IA, la desinformación y las buenas prácticas periodísticas y ciudadanas para impulsar el uso de las nuevas tecnologías con ética. 🎧 Súmate aquí 👉 https://x.com/i/spaces/1vAxRQkrVZgJl?s=20

Invitación | Ceremonia de Inauguración del Proyecto EmpSOCIAL (ERASMUS+)

El Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas (COCOA) tiene el agrado de invitarles a la Ceremonia de Inauguración del I Encuentro Presencial del Proyecto EmpSOCIAL, una iniciativa financiada por la Unión Europea en el marco del Programa Internacional ERASMUS+.

Este encuentro reunirá a representantes de instituciones de educación superior y misiones diplomáticas de los países participantes, con el objetivo de fortalecer la cooperación académica internacional. 📅 Fecha: martes 27 de enero ⏰ Hora: 09h00 📍Lugar: Teatro Shakespeare, Campus Hayek – USFQ Cumbayá

Séptima edición de Gris Medio – Encuentro de Fotografía Contemporánea USFQ

Nos complace anunciar la llegada de la séptima edición de Gris Medio, el encuentro anual de fotografía contemporánea de la USFQ, que se llevará a cabo del 16 al 30 de abril en la Q Galería. Este evento es posible gracias al esfuerzo conjunto del Minor de Fotografía y al generoso apoyo del COCOA. En esta ocasión, nos enfocaremos en explorar el tema del objeto y el bodegón desde diversas perspectivas. Gris Medio ofrece una variedad de actividades que incluyen talleres con destacados invitados nacionales y locales, así como una convocatoria abierta que este año se abre a todo el público. En esta convocatoria, los participantes tendrán la oportunidad de exhibir sus proyectos fotográficos con la guía de una curaduría personalizada. En los siguientes enlaces encontrarán la información detallada sobre la convocatoria abierta. https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSebL67ofUuMF7G6-MwLP9NabsWvdtUpvczxCYDkipO4E1T47A/viewform https://www.instagram.com/p/DTwH0HFj90y/?img_index=1 Les animamos a compartir esta oportunidad con sus estudiantes. No importa la carrera que cursen; lo único necesario es el entusiasmo por aprender más acerca del arte de la fotografía. ¡Esperamos contar con su participación y entusiasmo en esta nueva edición de Gris Medio!

Inauguración de la primera exposición del 2026 en Q Galería

s un gusto invitar a la inauguración de Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China, en Q Galería. Esta es la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, un proyecto colaborativo formado por las artistas Tao Leigh Goffe y Cecile Chong. Las artistas exploran desde sus herencias diversas conceptos como la fragmentación, la resiliencia y el mito de pureza cultural, a través del material de archivo, la memoria y el parentesco. Sobre la muestra: Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China es la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, una práctica colaborativa formada por la escritora, teórica y artista interdisciplinaria Tao Leigh Goffe y la artista multimedia Cecile Chong, cuya producción artística abarca la pintura, escultura, instalación y arte público. La herencia china compartida por Chong y Goffe, junto con sus ascendencias ecuatoriana y jamaicana, se sintetiza a través de una narración poética y estrategias visuales superpuestas que examinan la fragmentación, la resiliencia y el mito de la pureza cultural proyectado históricamente por fantasías orientalistas sobre “el otro”. En su práctica conjunta, ambas artistas cuestionan estas narrativas y estereotipos colonizantes mediante la reconstrucción de materiales de archivo arraigados en las verdades de sus experiencias comunes y diferenciadas de diáspora, memoria y parentesco, estableciendo conexiones a través de los océanos y entre generaciones. Chong y Goffe titularon la exposición Rumor de la Tierra (Rumblings of the Earth) a partir de una pintura de 1950 de Wifredo Lam (1902–1982), artista modernista cubano de herencia afro-cubana y china. La obra de Lam presenta la tierra como una fuerza viva y ancestral, moldeada por la memoria, el desplazamiento y la resistencia, ideas que resuenan con la exploración de la diáspora, las historias familiares y la fragmentación cultural a través de continentes. Presentada en Q Galería de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China representa el marco conceptual y colaborativo de Chong y Goffe, en el que buscan reformular sus legados culturales heredados en sus propios términos, desde un diálogo entre arte e investigación. La práctica de Goffe, basada en la investigación, explora la raza, el clima y la tecnología creativa, mientras que la obra de Chong entrelaza historias personales y globales a través del tema visual de la cerámica azul y blanca, que emerge como una línea visual que recurre dentro de la exposición, Este motivo reflejando el interés sostenido de Chong por la resonancia universal de los esmaltes azules y blancos, entendidos como una metáfora de la línea del horizonte donde se encuentran el océano y el cielo. La exposición se basa en la reciente colaboración curatorial de Chong y Goffe, A Silence So Loud, presentada la primavera pasada bajo el auspicio de Dark Lab, la organización de investigación fundada por Goffe, en Tiger Strikes Asteroid, Brooklyn, Nueva York. La exposición fue concebida para revelar las vastas y complejas fracturas, silencios y omisiones producidas por la colonización, a través de una serie de activaciones multisensoriales que incluyeron performance culinarias, collage, video e instalaciones sonoras. En Q Galería, varios nuevos cuerpos de obra amplían las investigaciones iniciales de Chong sobre la circulación de la cerámica azul y blanca. En conjunto, ambas artistas transmiten la complejidad de sus experiencias transnacionales, trazando un recorrido que reconoce la fragmentación violenta sufrida por comunidades culturales colonizadas, la cual buscan reconfigurar y celebrar mediante la transformación de objetos familiares en intervenciones artísticas – globos de nieve, fotografías familiares y documentales, collage, vestimenta y un video recientemente concluido, dando lugar a archivos más precisos e inclusivos de sus legados culturales compartidos. Curaduría por Sara Reisman. Sobre las artistas: Cecile Chong nació en Ecuador, hija de padres chinos, y creció entre Quito y Macao. Es una artista multimedia que trabaja con pintura, escultura, instalación y arte público, superponiendo materiales, identidades, historias y lenguajes. Es cofundadora del colectivo Asianish y codirectora de Tiger Strikes Asteroid desde 2020. Su instalación de arte público EL DORADO – The New Forty Niners se presentó en los cinco condados de la ciudad de Nueva York entre 2017 y 2022. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Parsons, una maestría en Educación en Hunter College y una licenciatura en Artes Visuales en Queens College. Tao Leigh Goffe es escritora, teórica y artista interdisciplinaria. Creció entre su Londres natal y Nueva York. Su obra explora temas de su herencia africana y china en los cruces del Pacífico Negro y el Atlántico Chino. Es fundadora y directora ejecutiva de Dark Laboratory y autora del libro homónimo publicado en 2025 por Doubleday. Obtuvo su AB en la Universidad de Princeton y su doctorado en la Universidad de Yale. Su trabajo ha contado con el apoyo de la Ford Foundation, la Mellon Foundation y el National Endowment for the Humanities. Sobre la curadora: Sara Reisman es curadora, educadora y escritora radicada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo curatorial y pedagógico se ha centrado en el arte socialmente comprometido, la historia de la práctica expositiva, el arte público, los libros de artista y las intersecciones entre arte y activismo. Ha desempeñado cargos curatoriales, filantrópicos y educativos, entre ellos curadora en jefe de la National Academy of Design (2021–2025), directora ejecutiva y artística de la Shelley and Donald Rubin Foundation (2014–2021), directora del programa Percent for Art de la ciudad de Nueva York (2008–2014) y, desde 2016, forma parte del cuerpo docente del programa de Maestría en Práctica Curatorial de la School of Visual Arts.

Buenas noticias desde PUB

Nos llena de orgullo compartir el éxito de nuestros alumnos de la carrera de Publicidad que en un ejercicio de creatividad y estrategia, enfrentaron un brief real con una de las empresas más importantes del país: Pronaca y su marca Mr. Pavo. El equipo ganador se hizo acreedor a $2.500 en efectivo y $500 en órdenes de compra de productos Pronaca. Es un motivo de gran satisfacción que los clientes destaquen la excelencia de nuestros alumnos y que reconozcan el liderazgo de la carrera. Gracias a todos los profes, dentro y fuera de la carrera, que influyen para elevar el estándar creativo de nuestros alumnos.

CFP para la edición 14 de post(s) - Exhibir y ocultar: Imaginaciones amazónicas.

Está abierta la nueva convocatoria de post(s): Exhibir y ocultar: Imaginaciones amazónicas Fecha de cierre: 15 de abril de 2026 post(s) 14, tiene como editoras invitadas a las investigadoras y docentes Morgana Herrera (Université Sorbonne Nouvelle) y Giuliana Vidarte (Pontificia Universidad Católica del Perú), se pregunta cómo ha sido mirada, descubierta, encubierta, revelada y ocultada la Amazonía. Hacemos un llamado a investigadores y artistas a compartir sus perspectivas en torno a este tema. Les invitamos a leer la convocatoria completa en nuestra página y a compartirla con sus comunidades académicas. Si tienen dudas, pueden comunicarse con nosotras a nuestros correos: agarzon@usfq.edu.ec y btroccoli@usfq.edu.ec

Estreno de la serie animada “Papoupi”

Con mucho orgullo quiero compartir con ustedes que mi serie animada Papoupi – “¡La magia está aquí!” ha sido estrenada oficialmente en Colombia, en dos canales de televisión nacional. Este proyecto nació hace varios años como una investigación creativa sobre la infancia, la imaginación y el mundo emocional de los niños, y fue creciendo de manera orgánica hasta convertirse en una producción profesional. A lo largo de este proceso participó en instancias como Andean Call (2018, con presentación en Annecy 2019), fue finalista en los fondos del ICA 2020 y resultó ganador de los fondos de MINTIC Colombia 2024, lo que permitió concretar su producción. En este camino participé como creadora, guionista y directora de animación de la serie. La producción fue realizada en colaboración con Silver Wolf Studios, dirigida por Alicia Molina, reconocida directora de series de Tv infantiles y contó con la participación de Daniel Rubio, profesor de la carrera de Animación Digital de la USFQ, como Director de Arte. Además, el proyecto tuvo la colaboración de docentes, estudiantes y alumni de la carrera de Animación Digital de la USFQ, quienes apoyaron en distintas etapas de su desarrollo. Esperamos que Papoupi continúe su camino de crecimiento, logrando estrenarse en otros países y plataformas, ampliando su alcance y conectando con nuevas audiencias. Este estreno representa un importante logro para la animación latinoamericana y un motivo de orgullo para nuestra comunidad.

Inauguración Rumor de la tierra por Cecile Chong+ Tao Leigh Goffe

Rumor de la tierra Fecha: 21 de Enero 2026 Hora: 19h00 Lugar: Q Galería (Diego de Robles y Pampite junto a la entrada principal de la USFQ) Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China, la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, un proyecto colaborativo formado por las artistas Tao Leigh Goffe y Cecile Chong. Las artistas exploran desde sus herencias diversas conceptos como la fragmentación, la resiliencia y el mito de pureza cultural, a través del material de archivo, la memoria y el parentesco. Sobre la muestra La exposición se basa en la reciente colaboración curatorial de Chong y Goffe, A Silence So Loud, presentada la primavera pasada bajo el auspicio de Dark Lab, la organización de investigación fundada por Goffe, en Tiger Strikes Asteroid, Brooklyn, Nueva York. La exposición fue concebida para revelar las vastas y complejas fracturas, silencios y omisiones producidas por la colonización, a través de una serie de activaciones multisensoriales que incluyeron performance culinarias, collage, video e instalaciones sonoras. En Q Galería, varios nuevos cuerpos de obra amplían las investigaciones iniciales de Chong sobre la circulación de la cerámica azul y blanca. En conjunto, ambas artistas transmiten la complejidad de sus experiencias transnacionales, trazando un recorrido que reconoce la fragmentación violenta sufrida por comunidades culturales colonizadas, la cual buscan reconfigurar y celebrar mediante la transformación de objetos familiares en intervenciones artísticas - globos de nieve, fotografías familiares y documentales, collage, vestimenta y un video recientemente concluido, dando lugar a archivos más precisos e inclusivos de sus legados culturales compartidos. -Curaduría por Sara Reisman.