Participación como jurado en Young Lions Ecuador/ Festival Cannes Lions 2026

Es un gusto para mí compartirles una noticia que me llena de orgullo profesional: tuve el honor de ser invitada como jurado en la categoría Young Lions en Quito, como parte del festival Cannes Lions de este año. Fue una jornada de muchísima intensidad donde evaluamos el trabajo de las nuevas duplas creativas. Me llevo dos grandes lecciones: el valor de reencontrarse con referentes del sector para intercambiar criterios y, sobre todo, la importancia de valorar el esfuerzo y la valentía del talento que viene subiendo. Regreso con la mente recargada de ideas y con muchas ganas de que sigamos elevando nuestra propia vara creativa. Desde las aulas seguiré apoyando para que el talento joven de nuestro país siga exportando creatividad.

Papoupi necesita nuestro voto: Premios India Catalina

Les invitamos a apoyar a Karla Chiriboga, dragona y Coordinadora de la Carrera de Animación Digital, cuyo proyecto Papoupi está representando el talento USFQ y nacional en los Premios India Catalina (edición 42), el reconocimiento más importante de la industria audiovisual en Colombia.

✨ ¡Papoupi necesita tu voto! ✨ La serie animada Papoupi está en la preselección en dos categorías: 🎬 Mejor Producción de Animación 🎙️ Mejor Actuación de voz Tu voto ayuda a definir a los nominados oficiales, y toma menos de un minuto. 🗳️ Para votar: 1️⃣ Ingresa aquí: https://convocatorias.premiosindiacatalina.com/auth 2️⃣ Regístrate en la plataforma 3️⃣ Busca las categorías y vota por PAPOUPI ⏰ La votación está abierta hasta el 21 de marzo a la medianoche. Papoupi es una serie hecha con muchísimo corazón para hablar de emociones, imaginación y crecimiento… ¡Cada voto ayuda a que llegue más lejos! 🚀💛 Acompañemos a Karla en este logro y apoyemos su trabajo con nuestro voto.

Presentaciónlos chicos de Composición Visual 2 de la Carrera COCOA Diseño Comunicacional

¡Les invito HOY Jueves 19 de marzo!!! Estarán presentando los chicos de Composición Visual 2 de la Carrera COCO

A Diseño Comunicacional unos diseños de afiche y folleto de un Museo. Estaremos de 8:30 a 13h en el Hall Principal del Hayek. ¡Son 3 grupos distintos de alumnos en cada horario de clase, así que ojalá se puedan asomar en los 3 horarios unos 10 minutitos!!!

Exhibición Diseño de Modas

Jueves 19 de marzo

a las 18:00 horas la carrera de Diseño de Modas inaugura una exhibición de prendas de Alta Costura en el Runway del Paseo San Francisco. Las prendas son una pequeña selección del proyecto final de la clase de Alta Costura en esta ocasión dirigida por Sarah Erazo. Esperamos que pasen por el Paseo y puedan admirar el trabajo de nuestros alumnos.

Inauguración de la exposición Entonces y sin embargo

Querida comunidad, Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición “Entonces y sin embargo: Exposición de obras de la colección de Q Galería”, la muestra reúne el trabajo de 19 artistas que han expuesto en Q Galería durante los últimos años y cuyas obras ahora forman parte de la colección de arte contemporáneo de la USFQ. Inauguración: 19 de marzo 19h00 Lugar: Q Galería, Diego de Robles s/n y Pampite (junto a la entrada principal de la USFQ) Sobre la muestra: Una colección de arte contemporáneo en una universidad es más que un conjunto de obras reunidas en un mismo lugar. Es un archivo que se construye a partir de huellas, resonancias, intuiciones y tejidos que dan cuenta de la historia reciente del arte contemporáneo ecuatoriano. La presente muestra reúne obras de 19 artistas ecuatorianos que han expuesto en Q Galería durante los últimos años, y cuyas obras ahora forman parte de la naciente colección de arte contemporáneo de la USFQ. Las obras abordan temáticas diversas que construyen una mirada sobre el presente, atravesada por cuestionamientos y reflexiones en torno a la salud mental, el cuerpo, la enfermedad y varias proposiciones sobre la naturaleza, el género y lo monstruoso, que evidencian posicionamientos políticos y discursivos de sus autores. Dentro de la sala expositiva buscamos articular bloques narrativos con las obras que se entretejen y expanden las lecturas posibles. Entonces y sin embargo abre la puerta a estas obras que ahora habitan la academia, para volverse herramientas pedagógicas y narrativas capaces de activar procesos de investigación, reflexión y producción cultural. En este contexto, la colección se plantea como un punto de partida para situar la práctica artística como una forma de producción de conocimiento, capaz de abrir preguntas sobre nuestra relación con el lenguaje y la experiencia del mundo. La colección no es un archivo cerrado, sino una plataforma en expansión que documenta y acompaña los procesos del arte local. Es entonces un patrimonio vivo y de múltiples capas, sin embargo debe ser habitado para posibilitar procesos que devengan en un pensamiento situado. Artistas: Abigail Cárdenas, Christian Proaño, Martin Samaniego, Judith Requene, Juanca Vargas, Paola Caicedo, Daniela Meythaler, Diana Gardeneira, Rocío Soria Díaz, Gaia López, Fernanda Chamba, Massiel Carrillo, Lux Monsalve, Daniel Alvarado, Fernanda Murray, Freddy Guaillas, Mayro Romero, Omar Berreche, Priscila Urdiales.

Te invitamos | MOMAV 2026

La cuenta regresiva comenzó: MOMAV 2026 se acerca y promete volver a ser un espacio clave para conectar con el mundo del cine y la industria audiovisual. Durante tres días, el Teatro Shakespeare USFQ será el punto de encuentro para estudiantes, docentes y profesionales que buscan aprender, compartir ideas y vivir de cerca la experiencia audiovisual. 📅 15, 16 y 17 de abril 📍 Teatro Shakespeare, USFQ Próximamente les compartiremos más información sobre invitados, agenda y el concurso de pitch para cortometrajes.

Prepárense para vivir MOMAV 2026: tu conexión con la industria audiovisual.

IMPORTANTE: Agenda Tipos Latinos X y sustitución de clases (25-27 de marzo)

Como les he comentado a varios de ustedes, la USFQ será la sede de la jura de la X Bienal de Tipografía Latinoamericana y tenemos una agenda de eventos brutal, y la dinámica de esta semana es especial. Aquí les detallo la información clave para que organicen sus agendas, ya que sus profesores están al tanto de este proceso: 🗓️ Miércoles 25 de Marzo: Apertura Oficial Este evento es obligatorio (mandatory) para toda la carrera. Es una oportunidad única para conectar con la red tipográfica más importante de la región. Hora: 16h00. Lugar: Teatro Calderón de la Barca, USFQ. Costo: Gratuito (requiere registro previo). Actividad: Mesa redonda con los jurados internacionales y charla magistral de Vanessa Zúñiga: "Crónicas Visuales del Abya Yala". 👉 Link de Registro Gratuito: https://shorturl.at/dbZlW 🗓️ Jueves 26 y Viernes 27: Charlas y Talleres Para estos días, la dinámica académica cambia: las clases de diseño y otras materias serán sustituidas por las actividades programadas. 🚀 Asistencia: Para validar tu asistencia a clase esos días, deberás presentar tu boleto emitido por BuenPlan. Recomendación: El paquete más conveniente es el de dos charlas. Ubicación: Edificios Miguel de Santiago, DaVinci y Aristóteles. 🎟️ Compra tus entradas en BuenPlan: [https://shorturl.at/jTZq4] (Precio especial para la comunidad USFQ). ✅ Tu asistencia a clases es validada con el registro para el día miércoles; y jueves y viernes con la presentación de las entradas de Buen Plan a tus profesores. Organizar un evento de esta magnitud conlleva una logística brutal. Es una actividad crucial de su formación y una oportunidad de oro para aprender de los mejores jurados internacionales cara a cara. ¡Aprovéchenlo al máximo! ✨

2do episodio pódcast "De ley saludable" USFQ - Entre Placer y Prevención

Esta semana estrenamos el segundo episodio del pódcast "De ley saludable" titulado Entre placer y prevención. 💬 Hablar de sexualidad no tiene edad En este nuevo episodio intervienen: - Ana Castro (65 años) - Wendy Valencia, fisioterapeuta, máster en suelo pélvico y pelvipenorología - Thais Brandão, psicóloga social especializada en salud sexual y reproductiva Desde su experiencia, ellas nos cuentan cómo conciben el placer, la menopausia y la salud sexual en la adultez 🌸💖. 🎧 Escúchalo aquí: https://bit.ly/4tSU0Lv ¿Qué tan preparados estamos para aceptar que el placer no tiene fecha de vencimiento?

Inauguración STRUGGLE en Q Galería

STRUGGLE

Fecha: 18 de febrero 2026 Hora: 19h00 Lugar: Q galería (Diego de Robles y Pampite junto a la entrada principal de la USFQ) Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición STRUGGLE del artista Howard Taikeff con la curaduría de Teo Monsalve. La muestra reúne una serie de esculturas en metal trabajadas en los últimos años por el artista, en donde las tensiones, los pesos y gestos generan narrativas, metáforas y comentarios sobre el mundo actual. STRUGGLE es una exposición-homenaje y despedida desde la carrera de Artes Visuales a Howard Taikeff por el cierre de sus 30 años de docencia en la USFQ, un periodo en el que formó generaciones de artistas transmitiendo no solo conocimientos, sino una ética de trabajo sostenida en el ejemplo; la muestra reúne esculturas que encarnan su mirada particular del mundo, donde la figura y la gestualidad del cuerpo funcionan como claves abiertas de interpretación, accesibles tanto para públicos especializados como no especializados, abordando temas universales como la psique, las dinámicas de poder, el desequilibrio de los acuerdos y el peso material y simbólico de la existencia, al tiempo que dialogan con la genealogía de la escultura norteamericana mediante el uso de vigas metálicas, para proponer a STRUGGLE como una reflexión sobre la lucha permanente que atraviesa la vida, el oficio y la práctica artística misma. -Curaduría por Teo Monsalve.

Estreno pódcast "De ley saludable" USFQ

A todos nos cuesta tener un equilibrio en la vida. Incluso cuando creemos tener más energía, nos gana el agotamiento. 😩 En este primer episodio Con cuerda para rato, contamos el secreto de la longevidad de Luis Tapia que, a sus 99 años, es independiente y hasta entrena en un gimnasio. 🏋️ También conversamos con el médico deportólogo Andrés León y el entrenador Samuel Molina sobre cómo vivir más y mejor mediante el ejercicio constante. Porque el sedentarismo mata; moverse hoy es prevenir enfermedades y mejorar la calidad de vida. Estrenamos el pódcast De Ley Saludable 🎙️ de la carrera de Periodismo y la Escuela de Salud Pública de la Universidad San Francisco de Quito 🐉🇪🇨 para explorar la salud desde una mirada humana, científica y social. Cada dos semanas, tendremos un nuevo episodio producido por los estudiantes de periodismo con profesionales de la salud e historias de vida inspiradoras. Les invitamos a escuchar el primer programa aquí: 🎧 https://bit.ly/4bIBPSp

Inauguración del I Encuentro Presencial del Proyecto EmpSocial programa Erasmus+

Gracias, Gaby, por la invitación. Felicitaciones a ti y a todas las personas que hicieron posible este espacio de pensamiento crítico, de apertura a proyectos de investigación y al fortalecimiento de las relaciones entre universidades. Desde el Programa de Diversidad Étnica (PDE), destacamos la participación distinguida y sobresaliente de nuestros estudiantes. De acuerdo con los comentarios de invitados y representantes de distintas delegaciones universitarias, se evidenció su liderazgo, empoderamiento, pensamiento crítico y capacidad de diálogo, participando activamente tanto en su lengua materna como en castellano. Todo ello es un reflejo de la formación en artes liberales de la USFQ, que impulsa a nuestros estudiantes a ser conscientes de su identidad y a representarla con voz propia, compromiso y orgullo, como los dragones que son. Sin duda, este espacio marca el inicio de grandes emprendimientos y el fortalecimiento de otros ya existentes.

Exhibición artística de profesores COCOA en el Museo Municipal de Guayaquil

Con mucha alegría queremos compartir con ustedes un importante logro. El pasado jueves 22 de enero se inauguró en el Museo Municipal de Guayaquil la exhibición “Rituales de disolución”, una muestra pictórica de Wilson Orellana y Carlos Echeverría, con curaduría de Marcelino García, que se presenta en la sala principal del museo, uno de los espacios expositivos más emblemáticos de la ciudad. La exhibición permanecerá abierta al público del 22 de enero al 21 de marzo, y reúne 13 pinturas de gran formato, resultado de más de un año de trabajo e investigación artística. Para los realizadores, ocupar este espacio representa un honor y un reconocimiento al valor de la producción creativa desarrollada desde la universidad y en diálogo con el contexto contemporáneo. Como parte de las actividades del proyecto, el viernes 20 de febrero se realizará una conferencia en el auditorio del museo a cargo del curador Marcelino García, centrada en la pintura contemporánea y en la propuesta conceptual de la muestra. Además, el sábado 21 de febrero se llevará a cabo una visita guiada abierta al público, con la participación de los artistas. Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo sostenido de la Universidad y los COCOA Grants, cuyo respaldo ha sido clave durante todo el proceso. Extendemos también nuestro agradecimiento a la Dirección de Cultura del Municipio de Guayaquil, al director del Museo Municipal, Anthony Arrobo, y a su coordinadora, Claudia Toledo, por su apertura y acompañamiento. Finalmente, agradecemos a la empresa privada Imaginar Casa de Arte, cuyo apoyo logístico fue fundamental para la realización de esta exhibición. Celebramos este logro como una muestra del compromiso de nuestra comunidad con la creación, la reflexión crítica y el diálogo entre arte, academia y sociedad. Les invitamos a visitar la muestra si se encuentran por Guayaquil.

Hoy Riesgos de la IA en el XSpace de OIME

🎙️ Este 2026 llega una nueva edición de #DivúlgaloTodo . 🗓️ Miércoles 28 de enero 🕣 20:00 Te invitamos a conectarte desde X (@OimeEcuador) para dialogar sobre los riesgos de la 🤖 IA, la desinformación y las buenas prácticas periodísticas y ciudadanas para impulsar el uso de las nuevas tecnologías con ética. 🎧 Súmate aquí 👉 https://x.com/i/spaces/1vAxRQkrVZgJl?s=20

Invitación | Ceremonia de Inauguración del Proyecto EmpSOCIAL (ERASMUS+)

El Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas (COCOA) tiene el agrado de invitarles a la Ceremonia de Inauguración del I Encuentro Presencial del Proyecto EmpSOCIAL, una iniciativa financiada por la Unión Europea en el marco del Programa Internacional ERASMUS+.

Este encuentro reunirá a representantes de instituciones de educación superior y misiones diplomáticas de los países participantes, con el objetivo de fortalecer la cooperación académica internacional. 📅 Fecha: martes 27 de enero ⏰ Hora: 09h00 📍Lugar: Teatro Shakespeare, Campus Hayek – USFQ Cumbayá

Séptima edición de Gris Medio – Encuentro de Fotografía Contemporánea USFQ

Nos complace anunciar la llegada de la séptima edición de Gris Medio, el encuentro anual de fotografía contemporánea de la USFQ, que se llevará a cabo del 16 al 30 de abril en la Q Galería. Este evento es posible gracias al esfuerzo conjunto del Minor de Fotografía y al generoso apoyo del COCOA. En esta ocasión, nos enfocaremos en explorar el tema del objeto y el bodegón desde diversas perspectivas. Gris Medio ofrece una variedad de actividades que incluyen talleres con destacados invitados nacionales y locales, así como una convocatoria abierta que este año se abre a todo el público. En esta convocatoria, los participantes tendrán la oportunidad de exhibir sus proyectos fotográficos con la guía de una curaduría personalizada. En los siguientes enlaces encontrarán la información detallada sobre la convocatoria abierta. https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSebL67ofUuMF7G6-MwLP9NabsWvdtUpvczxCYDkipO4E1T47A/viewform https://www.instagram.com/p/DTwH0HFj90y/?img_index=1 Les animamos a compartir esta oportunidad con sus estudiantes. No importa la carrera que cursen; lo único necesario es el entusiasmo por aprender más acerca del arte de la fotografía. ¡Esperamos contar con su participación y entusiasmo en esta nueva edición de Gris Medio!

Inauguración de la primera exposición del 2026 en Q Galería

s un gusto invitar a la inauguración de Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China, en Q Galería. Esta es la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, un proyecto colaborativo formado por las artistas Tao Leigh Goffe y Cecile Chong. Las artistas exploran desde sus herencias diversas conceptos como la fragmentación, la resiliencia y el mito de pureza cultural, a través del material de archivo, la memoria y el parentesco. Sobre la muestra: Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China es la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, una práctica colaborativa formada por la escritora, teórica y artista interdisciplinaria Tao Leigh Goffe y la artista multimedia Cecile Chong, cuya producción artística abarca la pintura, escultura, instalación y arte público. La herencia china compartida por Chong y Goffe, junto con sus ascendencias ecuatoriana y jamaicana, se sintetiza a través de una narración poética y estrategias visuales superpuestas que examinan la fragmentación, la resiliencia y el mito de la pureza cultural proyectado históricamente por fantasías orientalistas sobre “el otro”. En su práctica conjunta, ambas artistas cuestionan estas narrativas y estereotipos colonizantes mediante la reconstrucción de materiales de archivo arraigados en las verdades de sus experiencias comunes y diferenciadas de diáspora, memoria y parentesco, estableciendo conexiones a través de los océanos y entre generaciones. Chong y Goffe titularon la exposición Rumor de la Tierra (Rumblings of the Earth) a partir de una pintura de 1950 de Wifredo Lam (1902–1982), artista modernista cubano de herencia afro-cubana y china. La obra de Lam presenta la tierra como una fuerza viva y ancestral, moldeada por la memoria, el desplazamiento y la resistencia, ideas que resuenan con la exploración de la diáspora, las historias familiares y la fragmentación cultural a través de continentes. Presentada en Q Galería de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ), Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China representa el marco conceptual y colaborativo de Chong y Goffe, en el que buscan reformular sus legados culturales heredados en sus propios términos, desde un diálogo entre arte e investigación. La práctica de Goffe, basada en la investigación, explora la raza, el clima y la tecnología creativa, mientras que la obra de Chong entrelaza historias personales y globales a través del tema visual de la cerámica azul y blanca, que emerge como una línea visual que recurre dentro de la exposición, Este motivo reflejando el interés sostenido de Chong por la resonancia universal de los esmaltes azules y blancos, entendidos como una metáfora de la línea del horizonte donde se encuentran el océano y el cielo. La exposición se basa en la reciente colaboración curatorial de Chong y Goffe, A Silence So Loud, presentada la primavera pasada bajo el auspicio de Dark Lab, la organización de investigación fundada por Goffe, en Tiger Strikes Asteroid, Brooklyn, Nueva York. La exposición fue concebida para revelar las vastas y complejas fracturas, silencios y omisiones producidas por la colonización, a través de una serie de activaciones multisensoriales que incluyeron performance culinarias, collage, video e instalaciones sonoras. En Q Galería, varios nuevos cuerpos de obra amplían las investigaciones iniciales de Chong sobre la circulación de la cerámica azul y blanca. En conjunto, ambas artistas transmiten la complejidad de sus experiencias transnacionales, trazando un recorrido que reconoce la fragmentación violenta sufrida por comunidades culturales colonizadas, la cual buscan reconfigurar y celebrar mediante la transformación de objetos familiares en intervenciones artísticas – globos de nieve, fotografías familiares y documentales, collage, vestimenta y un video recientemente concluido, dando lugar a archivos más precisos e inclusivos de sus legados culturales compartidos. Curaduría por Sara Reisman. Sobre las artistas: Cecile Chong nació en Ecuador, hija de padres chinos, y creció entre Quito y Macao. Es una artista multimedia que trabaja con pintura, escultura, instalación y arte público, superponiendo materiales, identidades, historias y lenguajes. Es cofundadora del colectivo Asianish y codirectora de Tiger Strikes Asteroid desde 2020. Su instalación de arte público EL DORADO – The New Forty Niners se presentó en los cinco condados de la ciudad de Nueva York entre 2017 y 2022. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Parsons, una maestría en Educación en Hunter College y una licenciatura en Artes Visuales en Queens College. Tao Leigh Goffe es escritora, teórica y artista interdisciplinaria. Creció entre su Londres natal y Nueva York. Su obra explora temas de su herencia africana y china en los cruces del Pacífico Negro y el Atlántico Chino. Es fundadora y directora ejecutiva de Dark Laboratory y autora del libro homónimo publicado en 2025 por Doubleday. Obtuvo su AB en la Universidad de Princeton y su doctorado en la Universidad de Yale. Su trabajo ha contado con el apoyo de la Ford Foundation, la Mellon Foundation y el National Endowment for the Humanities. Sobre la curadora: Sara Reisman es curadora, educadora y escritora radicada en la ciudad de Nueva York. Su trabajo curatorial y pedagógico se ha centrado en el arte socialmente comprometido, la historia de la práctica expositiva, el arte público, los libros de artista y las intersecciones entre arte y activismo. Ha desempeñado cargos curatoriales, filantrópicos y educativos, entre ellos curadora en jefe de la National Academy of Design (2021–2025), directora ejecutiva y artística de la Shelley and Donald Rubin Foundation (2014–2021), directora del programa Percent for Art de la ciudad de Nueva York (2008–2014) y, desde 2016, forma parte del cuerpo docente del programa de Maestría en Práctica Curatorial de la School of Visual Arts.

Buenas noticias desde PUB

Nos llena de orgullo compartir el éxito de nuestros alumnos de la carrera de Publicidad que en un ejercicio de creatividad y estrategia, enfrentaron un brief real con una de las empresas más importantes del país: Pronaca y su marca Mr. Pavo. El equipo ganador se hizo acreedor a $2.500 en efectivo y $500 en órdenes de compra de productos Pronaca. Es un motivo de gran satisfacción que los clientes destaquen la excelencia de nuestros alumnos y que reconozcan el liderazgo de la carrera. Gracias a todos los profes, dentro y fuera de la carrera, que influyen para elevar el estándar creativo de nuestros alumnos.

CFP para la edición 14 de post(s) - Exhibir y ocultar: Imaginaciones amazónicas.

Está abierta la nueva convocatoria de post(s): Exhibir y ocultar: Imaginaciones amazónicas Fecha de cierre: 15 de abril de 2026 post(s) 14, tiene como editoras invitadas a las investigadoras y docentes Morgana Herrera (Université Sorbonne Nouvelle) y Giuliana Vidarte (Pontificia Universidad Católica del Perú), se pregunta cómo ha sido mirada, descubierta, encubierta, revelada y ocultada la Amazonía. Hacemos un llamado a investigadores y artistas a compartir sus perspectivas en torno a este tema. Les invitamos a leer la convocatoria completa en nuestra página y a compartirla con sus comunidades académicas. Si tienen dudas, pueden comunicarse con nosotras a nuestros correos: agarzon@usfq.edu.ec y btroccoli@usfq.edu.ec

Estreno de la serie animada “Papoupi”

Con mucho orgullo quiero compartir con ustedes que mi serie animada Papoupi – “¡La magia está aquí!” ha sido estrenada oficialmente en Colombia, en dos canales de televisión nacional. Este proyecto nació hace varios años como una investigación creativa sobre la infancia, la imaginación y el mundo emocional de los niños, y fue creciendo de manera orgánica hasta convertirse en una producción profesional. A lo largo de este proceso participó en instancias como Andean Call (2018, con presentación en Annecy 2019), fue finalista en los fondos del ICA 2020 y resultó ganador de los fondos de MINTIC Colombia 2024, lo que permitió concretar su producción. En este camino participé como creadora, guionista y directora de animación de la serie. La producción fue realizada en colaboración con Silver Wolf Studios, dirigida por Alicia Molina, reconocida directora de series de Tv infantiles y contó con la participación de Daniel Rubio, profesor de la carrera de Animación Digital de la USFQ, como Director de Arte. Además, el proyecto tuvo la colaboración de docentes, estudiantes y alumni de la carrera de Animación Digital de la USFQ, quienes apoyaron en distintas etapas de su desarrollo. Esperamos que Papoupi continúe su camino de crecimiento, logrando estrenarse en otros países y plataformas, ampliando su alcance y conectando con nuevas audiencias. Este estreno representa un importante logro para la animación latinoamericana y un motivo de orgullo para nuestra comunidad.

Inauguración Rumor de la tierra por Cecile Chong+ Tao Leigh Goffe

Rumor de la tierra Fecha: 21 de Enero 2026 Hora: 19h00 Lugar: Q Galería (Diego de Robles y Pampite junto a la entrada principal de la USFQ) Q Galería tiene el gusto de presentar la exposición Rumor de la Tierra: Ecuador | Jamaica | China, la primera exposición dedicada a Broken China / Porcelana Trozada, un proyecto colaborativo formado por las artistas Tao Leigh Goffe y Cecile Chong. Las artistas exploran desde sus herencias diversas conceptos como la fragmentación, la resiliencia y el mito de pureza cultural, a través del material de archivo, la memoria y el parentesco. Sobre la muestra La exposición se basa en la reciente colaboración curatorial de Chong y Goffe, A Silence So Loud, presentada la primavera pasada bajo el auspicio de Dark Lab, la organización de investigación fundada por Goffe, en Tiger Strikes Asteroid, Brooklyn, Nueva York. La exposición fue concebida para revelar las vastas y complejas fracturas, silencios y omisiones producidas por la colonización, a través de una serie de activaciones multisensoriales que incluyeron performance culinarias, collage, video e instalaciones sonoras. En Q Galería, varios nuevos cuerpos de obra amplían las investigaciones iniciales de Chong sobre la circulación de la cerámica azul y blanca. En conjunto, ambas artistas transmiten la complejidad de sus experiencias transnacionales, trazando un recorrido que reconoce la fragmentación violenta sufrida por comunidades culturales colonizadas, la cual buscan reconfigurar y celebrar mediante la transformación de objetos familiares en intervenciones artísticas - globos de nieve, fotografías familiares y documentales, collage, vestimenta y un video recientemente concluido, dando lugar a archivos más precisos e inclusivos de sus legados culturales compartidos. -Curaduría por Sara Reisman.